PINTOR ARGENTINO
viernes, 29 de octubre de 2010
PABLO SIQUIER
PINTOR ARGENTINO
BUSQUEDA RELACIONADA:
SIMETRÍA ABSOLUTA,EXPRESIÓN,ARQUITECTÓNICO,
TÉCNICA,SERIGRAFÍA,ARTE,DECORATIVO,
FORMAS CONCÉNTRICAS,PERCEPCIÓN,ARMONÍA,
PRECISIÓN FORMAL,LUZ Y SOMBRA,
ARTISTA
BUSQUEDA RELACIONADA:
SIMETRÍA ABSOLUTA,EXPRESIÓN,ARQUITECTÓNICO,
TÉCNICA,SERIGRAFÍA,ARTE,DECORATIVO,
FORMAS CONCÉNTRICAS,PERCEPCIÓN,ARMONÍA,
PRECISIÓN FORMAL,LUZ Y SOMBRA,
ARTISTA
miércoles, 27 de octubre de 2010
PABLO SIQUIER :PINTOR ARGENTINO
Pablo Siquier, uno de los grandes artistas argentinos surgidos en la década de los ochenta, ha llevado 40 cuadros y ha pintado varios murales en el Palacio de Velázquez de Madrid, en una muestra que se presenta del 3 de junio al 12 de septiembre.Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961) estudió en los talleres de Araceli Velázquez Málaga, Pablo Bobbio, y Mireia Baglietto y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha participado en un importante número de exposiciones colectivas en museos y centros de arte de todo el mundo, como el Museo Nacional de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
En los trabajos más recientes, Siquier deja el plano de los lienzos para trabajar directamente sobre las paredes de las galerias y museos con dibujos e instalaciones que operan operan con la "ilusión y la percepción real del espacio, a partir de dibujos generados por ordenador y posteriormente transferidos a gigantescas superficies impresas, paredes dibujadas al carboncillo o cubiertas de poliestireno.
Así el trabajo de este artista se concentra en una exploración de las estructuras formales, utilizando las estructuras y los motivos decorativos de la arquitectura. "Yo manipulo la arquitectura y la organización urbanística pero también incluyo una mezcla enferma y caótica que surge de vivir en ciudades como Buenos Aires o Madrid". "Diseño como si estuviese inventado las formas", agregó.
La directora del Museo Reina Sofia, Ana Martínez de Aguilar, justificó esta muestra por la obligación del museo de profundizar en la obra de los artistas que forman parte de la colección permanente. "Es un gran valor consolidado de los años 80 con una obra en la que destaca la geometría, la ambigüedad y la necesidad de contemplación que tienen sus obras", concluyó.
Nació en Buenos Aires en 1961. Estudió en los talleres de Araceli Vázquez Málaga y Pablo Bobbio y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Siquier trabaja con símbolos a partir de una fría geometría que tanto se diluye en un laberinto infinito o queda encerrada en los límites precisos del universo del cuadro. El recurso es la repetición sustentada en un oficio obsesivo que transforma el juego del laberinto en un lenguaje paradigmático, como en las telas de Vasarely o en los exquisitos dibujos de Escher. El laberinto y la engañosa certeza de esas líneas trazadas sin dejar huella remiten curiosamente a la ficción borgeana. Siquier expuso por primera vez en 1991. Obtuvo una mención en el Premio Costantini en 1997 y fue nominado para el Premio Konex
En los trabajos más recientes, Siquier deja el plano de los lienzos para trabajar directamente sobre las paredes de las galerias y museos con dibujos e instalaciones que operan operan con la "ilusión y la percepción real del espacio, a partir de dibujos generados por ordenador y posteriormente transferidos a gigantescas superficies impresas, paredes dibujadas al carboncillo o cubiertas de poliestireno.
Así el trabajo de este artista se concentra en una exploración de las estructuras formales, utilizando las estructuras y los motivos decorativos de la arquitectura. "Yo manipulo la arquitectura y la organización urbanística pero también incluyo una mezcla enferma y caótica que surge de vivir en ciudades como Buenos Aires o Madrid". "Diseño como si estuviese inventado las formas", agregó.
La directora del Museo Reina Sofia, Ana Martínez de Aguilar, justificó esta muestra por la obligación del museo de profundizar en la obra de los artistas que forman parte de la colección permanente. "Es un gran valor consolidado de los años 80 con una obra en la que destaca la geometría, la ambigüedad y la necesidad de contemplación que tienen sus obras", concluyó.
Nació en Buenos Aires en 1961. Estudió en los talleres de Araceli Vázquez Málaga y Pablo Bobbio y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Siquier trabaja con símbolos a partir de una fría geometría que tanto se diluye en un laberinto infinito o queda encerrada en los límites precisos del universo del cuadro. El recurso es la repetición sustentada en un oficio obsesivo que transforma el juego del laberinto en un lenguaje paradigmático, como en las telas de Vasarely o en los exquisitos dibujos de Escher. El laberinto y la engañosa certeza de esas líneas trazadas sin dejar huella remiten curiosamente a la ficción borgeana. Siquier expuso por primera vez en 1991. Obtuvo una mención en el Premio Costantini en 1997 y fue nominado para el Premio Konex
lunes, 25 de octubre de 2010
GABRIEL NIETO NIETO
PINTOR COLOMBIANO
BUSQUEDA RELACIONADA :
TALENTO,PAISAJISTA,COSTUMBRISTA,INGENIO,
COLOR,VIDA,ARTE,
GABRIEL NIETO NIETO
Gabriel Nieto Nieto Artista Colombiano. Autodidacta e investigador incansable de las artes plásticas, ha sobresalido como uno de los máximos exponentes del paisajismo costumbrista en el país colombiano. Su arte refleja como una de la mas original manifestación artística cultural colombiana, dentro de sus trazos y colores que traducen con fuerza las realidades que nos envuelven. El pintor Nieto mira el paisaje atreves de su sensibilidad de ciudadano Colombiano y lo realza con el tono de su propio ingenio. La vivacidad y la gracia, que traducen sus escenas en movimiento, el fuego especial de la luz y la armonía de sus composiciones. Impresión y expresión, dos términos distintos que se complementan en la obra de Gabriel Nieto Nieto. Su trabajo presenta en cada tema una estampa costumbrista o comentario social, que indica el sentido serio de este talentoso artista plástico. Sus pinturas o como el dice; experimentos artísticos, que reflejan el perfecto dominio de contraste que llega al clímax en pinceladas de un verdadero profesional.
domingo, 24 de octubre de 2010
KIERON WILLIAMSON
PINTOR: 8 AÑOS
BUSQUEDA RELACIANADA :
GENIO,COLOR ,VIDA ,ARTISTA,PERFECCIÓN,
ARTE,SUAVIDAD,
sábado, 23 de octubre de 2010
KIERON WILLIAMSON : GENIO 8 AÑOS
Con 8 años recién cumplidos, Kieron Williamson se ha convertido en el artista joven más celebrado en Gran Bretaña. Sus cuadros se venden por sumas considerables y hay una larga lista de espera por sus nuevas obras.
El rotativo británico 'Daily Mail' sacó a la luz en Julio de 2009 el talento de Kieron Williamson, cuando tenía seis años, fue considerado por el periódico londinense como la nueva sensación de la pintura británica que se une a la lista de supuestos niños prodigio que son descubiertos cada año en los distintos confines del mundo.
Según los padres del pequeño, Michelle (terapeuta nutricional) y Keith (curiosamente marchante de arte), todavía el año pasado las composiciones de su hijo "eran como los dibujos de la mayoría de los chavales de cinco años, pero él realmente despegó después de recibir algunas clases de arte". Y, es más, Michelle insiste que "hasta el año pasado no dibujaba nada y, de hecho, nosotros teníamos que dibujar dinosaurios para que él los colorease".
"Algunas de estas acuarelas tienen una estructura muy rígida, como si hubiese estado pintando con esta técnica desde hace algún tiempo. Son muy buenas, no hay duda de ello", ha sentenciado Green en declaraciones al 'Daily Mail'.
Tan sólo el tiempo dirá si Kieron Williamson es realmente un extraordinario caso de precocidad artística o si su nombre pasa a engrosar las listas de niños utilizados por sus padres en una precisa maniobra de mercadotecnia para estafar a compradores y medios de comunicación.
Kieron Williamson: el niño genio del arte que vendió sus pinturas en más de 235 mil dólares
El rotativo británico 'Daily Mail' sacó a la luz en Julio de 2009 el talento de Kieron Williamson, cuando tenía seis años, fue considerado por el periódico londinense como la nueva sensación de la pintura británica que se une a la lista de supuestos niños prodigio que son descubiertos cada año en los distintos confines del mundo.
Según los padres del pequeño, Michelle (terapeuta nutricional) y Keith (curiosamente marchante de arte), todavía el año pasado las composiciones de su hijo "eran como los dibujos de la mayoría de los chavales de cinco años, pero él realmente despegó después de recibir algunas clases de arte". Y, es más, Michelle insiste que "hasta el año pasado no dibujaba nada y, de hecho, nosotros teníamos que dibujar dinosaurios para que él los colorease".
"Algunas de estas acuarelas tienen una estructura muy rígida, como si hubiese estado pintando con esta técnica desde hace algún tiempo. Son muy buenas, no hay duda de ello", ha sentenciado Green en declaraciones al 'Daily Mail'.
Tan sólo el tiempo dirá si Kieron Williamson es realmente un extraordinario caso de precocidad artística o si su nombre pasa a engrosar las listas de niños utilizados por sus padres en una precisa maniobra de mercadotecnia para estafar a compradores y medios de comunicación.
Kieron Williamson: el niño genio del arte que vendió sus pinturas en más de 235 mil dólares
miércoles, 29 de septiembre de 2010
RICARDO CELMA
PINTOR ARGENTINO
BUSQUEDA RELACIONADA:
CONTEMPORANEO,UNIVERSITARIO,TERCIARIO,
HIPERREALISTA,MÍSTICO,RELIGIOSIDAD,
DIMENSIÓN ,COLORES,IMAGENES,
BUSQUEDA RELACIONADA:
CONTEMPORANEO,UNIVERSITARIO,TERCIARIO,
HIPERREALISTA,MÍSTICO,RELIGIOSIDAD,
DIMENSIÓN ,COLORES,IMAGENES,
martes, 28 de septiembre de 2010
PINTOR ARGENTINO
RICARDO CELMA
BIOGRAFIA :
RICARDO CELMA, nace en Buenos Aires en 1975,su vocación artítstica surge inmediatamente ,así los 5 años ya concurría a un taller plástica ,y lo hizo ininterrumpidamente por 20 años ,fué alumno de Susana Mármol,(1981 -1982),Marcelo Plaza (1982-1983),José Alberto Marchi,(1983-1985,1990-1991),Claudio Barragán ,(1985-1986,1989) Julio Barragán
(1989), Carlos Fels (1991-1992),Alejandro Boin (1997 ,Beca de estudios de la Escuela Nac.
Bellas Artes .
Realizó además conferencias y cursos breves con personalidades como Keneth Kemble,Pérez Celis ,Ricardo Carpani,Jorge Abot,Dalmiro Sáenz ,R. Crosatto,y en diferentes viajes se conectó con los talleres Alessandro Kokosinsky(Roma),Antonio López (Madrid),Waldo Saavedra (Cuba)
Raúl Anguiano,(Guadalajara.)
La obra de RICARDO CELMA, la podemos englobar dentro de la pintura hiperrealista que él trabaja con óleo sobre lienzo o madera y de dimensiones bastante grandes .Sus cuadros nos invitan a adentrarnos en un mundo que se mueve entre lo místico y lo carnal .Hay cierta religiosidad fundida con un entorno erótico que nos transporta a un mundo bello e inquietante a la vez.Ricardo juega con elementos clásicos y contemporáneos introduciéndonos en una dimensión donde se difuminan las fronteras que consciente e inconscientemente va creando .
Tambien destaca la luz en sus obras incluso cuando estas se encuentran sumidas en pasajes oscuros .
Quizás es cierto y tengan razón los críticos y pueden que los pintores solo seamos sombras de un arte ya muerto ,pero mientras sienta esa necesidad de agarrar un pincel y olvidarme del mundo sus problemas y sus miedos y solamente hundirme en pesamientos que se transforman en colores e imágenes ,voy a seguir disfrutando ,pintando tanto,antes del fin..."
RICARDO CELMA ...
BIOGRAFIA :
RICARDO CELMA, nace en Buenos Aires en 1975,su vocación artítstica surge inmediatamente ,así los 5 años ya concurría a un taller plástica ,y lo hizo ininterrumpidamente por 20 años ,fué alumno de Susana Mármol,(1981 -1982),Marcelo Plaza (1982-1983),José Alberto Marchi,(1983-1985,1990-1991),Claudio Barragán ,(1985-1986,1989) Julio Barragán
(1989), Carlos Fels (1991-1992),Alejandro Boin (1997 ,Beca de estudios de la Escuela Nac.
Bellas Artes .
Realizó además conferencias y cursos breves con personalidades como Keneth Kemble,Pérez Celis ,Ricardo Carpani,Jorge Abot,Dalmiro Sáenz ,R. Crosatto,y en diferentes viajes se conectó con los talleres Alessandro Kokosinsky(Roma),Antonio López (Madrid),Waldo Saavedra (Cuba)
Raúl Anguiano,(Guadalajara.)
La obra de RICARDO CELMA, la podemos englobar dentro de la pintura hiperrealista que él trabaja con óleo sobre lienzo o madera y de dimensiones bastante grandes .Sus cuadros nos invitan a adentrarnos en un mundo que se mueve entre lo místico y lo carnal .Hay cierta religiosidad fundida con un entorno erótico que nos transporta a un mundo bello e inquietante a la vez.Ricardo juega con elementos clásicos y contemporáneos introduciéndonos en una dimensión donde se difuminan las fronteras que consciente e inconscientemente va creando .
Tambien destaca la luz en sus obras incluso cuando estas se encuentran sumidas en pasajes oscuros .
Quizás es cierto y tengan razón los críticos y pueden que los pintores solo seamos sombras de un arte ya muerto ,pero mientras sienta esa necesidad de agarrar un pincel y olvidarme del mundo sus problemas y sus miedos y solamente hundirme en pesamientos que se transforman en colores e imágenes ,voy a seguir disfrutando ,pintando tanto,antes del fin..."
RICARDO CELMA ...
viernes, 17 de septiembre de 2010
CARLOS PAEZ VILARO
PINTOR URUGUAYO
NACIO MONTEVIDEO -URUGUUAY
1 DE NOVIEMBRE DE 1923-
BUSQUEDA RELACIONADA :
ARTE,ARTISTA,CERAMICA,PINTURA ,
ESCULTURA,ARQUITECTURA,CASAPUEBLO,
GALERIA,MUSEO, ATELIER,DIBUJOS,SERIGRAFIAS,
REPRODUCCIONES,ORIGINALES,.....
NACIO MONTEVIDEO -URUGUUAY
1 DE NOVIEMBRE DE 1923-
BUSQUEDA RELACIONADA :
ARTE,ARTISTA,CERAMICA,PINTURA ,
ESCULTURA,ARQUITECTURA,CASAPUEBLO,
GALERIA,MUSEO, ATELIER,DIBUJOS,SERIGRAFIAS,
REPRODUCCIONES,ORIGINALES,.....
jueves, 16 de septiembre de 2010
PINTOR :URUGUAYO
CARLOS PAEZ VILARO
LA VIDA DE UN ARTISTA
CARLOS PAEZ VILARO : Su primer cuadro lo pintó en la Argentina mientras daba los primeros pasos en la agencia de publicidad .Hizo más de 4000 obras entre óleos y acrílicos .
Realizó 145 exposiciones individuales y participó en otras 50 colectivas .Pintó sobre el candombe uruguayo ,el tango ríoplatense ;el sol un símbolo que adora -siempre ilumina sus pinturas .Además hizo grabados ,dibujos ,acuarelas ,gofrados .Con su arte pudo dejar su arte en lugares insólitos :Realizó 19 murales ,pintó los aviones de Pluna ,los patrulleros de Punta del Este y hasta el fondo de de la piscina del hotel Conrad .
Escribió 14 libros ,hizo letras para decenas de candombes .Tras su encuentro con Picasso ,que le obsequió cerámicas que expone en Casapueblo ,también se dedicó a ese arte .
Construyó Casapueblo en Punta Ballena ,la casa Bengala del Tigre y la capilla Multicultos ,en los Cipreses ,San Isidro .fué su principal obra el mérito haber logrado vida en medio de la muerte .
Una vez en en Tailandia ,me encargaron un mural para un restaurante llamado María uno me alertó ,"Después que lo pintés no te van a pagar "Entonces hice los pájaros sin pico ,para terminarlos cuando me pagaban .Y al final me pagaron 88 dólares ,así lo pude terminar .
LA VIDA DE UN ARTISTA
CARLOS PAEZ VILARO : Su primer cuadro lo pintó en la Argentina mientras daba los primeros pasos en la agencia de publicidad .Hizo más de 4000 obras entre óleos y acrílicos .
Realizó 145 exposiciones individuales y participó en otras 50 colectivas .Pintó sobre el candombe uruguayo ,el tango ríoplatense ;el sol un símbolo que adora -siempre ilumina sus pinturas .Además hizo grabados ,dibujos ,acuarelas ,gofrados .Con su arte pudo dejar su arte en lugares insólitos :Realizó 19 murales ,pintó los aviones de Pluna ,los patrulleros de Punta del Este y hasta el fondo de de la piscina del hotel Conrad .
Escribió 14 libros ,hizo letras para decenas de candombes .Tras su encuentro con Picasso ,que le obsequió cerámicas que expone en Casapueblo ,también se dedicó a ese arte .
Construyó Casapueblo en Punta Ballena ,la casa Bengala del Tigre y la capilla Multicultos ,en los Cipreses ,San Isidro .fué su principal obra el mérito haber logrado vida en medio de la muerte .
Una vez en en Tailandia ,me encargaron un mural para un restaurante llamado María uno me alertó ,"Después que lo pintés no te van a pagar "Entonces hice los pájaros sin pico ,para terminarlos cuando me pagaban .Y al final me pagaron 88 dólares ,así lo pude terminar .
lunes, 13 de septiembre de 2010
CARLOS PAEZ VILARO
PINTOR
BIOGRAFIA :CARLO PAEZ VILARO
La pintura de CARLOS PAEZ VILARO ,es una mezcla de los paisajes y las distintas culturas que ha conocido a través de sus viajes y aventuras por el mundo; plasmados en cartones ,paredes ,murallas, piscinas, aviones....descubriendo su único estilo entre el cubismo y los muchos otros movimientos artísticos influyentes en su obra .
En sus comienzos en la década de los 40, el folclor de su país fué el tema que lo inspiró ,al igual que la obra de su compatriota PEDRO FIGARI. Sus cuadros representaban pericones ,caballadas ,yerras y escena camperas .Sin embargo ,durante su vida conoció importantes maestros de todo el mundo como PABLO PICASSO ,SALVADOR DALÍ ,GIORGIO DE CHIRICO ,JEAN COCTEAU ,JEAN CASSOU ,ALEXANDER CALDER ,ANDY WARHOL ,entre otros ,que han influenciado e impulsado su obra durante sus inicios fuera de su país natal Uruguay .
BIOGRAFIA :CARLO PAEZ VILARO
La pintura de CARLOS PAEZ VILARO ,es una mezcla de los paisajes y las distintas culturas que ha conocido a través de sus viajes y aventuras por el mundo; plasmados en cartones ,paredes ,murallas, piscinas, aviones....descubriendo su único estilo entre el cubismo y los muchos otros movimientos artísticos influyentes en su obra .
En sus comienzos en la década de los 40, el folclor de su país fué el tema que lo inspiró ,al igual que la obra de su compatriota PEDRO FIGARI. Sus cuadros representaban pericones ,caballadas ,yerras y escena camperas .Sin embargo ,durante su vida conoció importantes maestros de todo el mundo como PABLO PICASSO ,SALVADOR DALÍ ,GIORGIO DE CHIRICO ,JEAN COCTEAU ,JEAN CASSOU ,ALEXANDER CALDER ,ANDY WARHOL ,entre otros ,que han influenciado e impulsado su obra durante sus inicios fuera de su país natal Uruguay .
viernes, 10 de septiembre de 2010
PINTORA ARTISTA PLASTICA
ALICIA TOSCANO
CASA CON VUELO PROPIO
TOSCANO ,Realiza doce horas de trabajos diarios ,sobre el frente de una casa de familia ,donde a cielo abierto pinta un mural ,donde toma forma y vida y se destaca lo arquitectónico ,fué bautizada con el nombre "Vuelo Azul ",
Los colores que predominan ,azules ,verdes y violetas ,son esculturas que emergen de la tierra ,dandole vuelo propio ,cuenta Alicia Toscano ,con la ayuda de Javier,Mariano y Martín ,sus jovenes colaboradores .
CASA CON VUELO PROPIO
TOSCANO ,Realiza doce horas de trabajos diarios ,sobre el frente de una casa de familia ,donde a cielo abierto pinta un mural ,donde toma forma y vida y se destaca lo arquitectónico ,fué bautizada con el nombre "Vuelo Azul ",
Los colores que predominan ,azules ,verdes y violetas ,son esculturas que emergen de la tierra ,dandole vuelo propio ,cuenta Alicia Toscano ,con la ayuda de Javier,Mariano y Martín ,sus jovenes colaboradores .
PINTORA ARGENTINA
ALICIA TOSCANO
PINTORA MURALISTA
ALICIA TOSCANO :Presenta técnicas mixtas caracterizadas por su dinamismo formal ,su ascendencia geométrico -sensual -sugerente en la que lo importante es el sesgo del movimiento emplazado en el aire ,dentro de un planeamiento cromático de colores contrastados .
Se embruja en el color ,adentrandose en su magia para perderse en el cielo de lo insinuado .
Dinámica ,desestructura la forma ,buscando espacios ,donde la materia y la consolidación del sistema formal se conjugan .
Bailan un vals continuo ,donde todo está en movimiento .Pintora ,vitralista ,muralista y escultura argentina ,artista de amplio prestigio mundial ,posee una obra consolidada ,en la que destaca su tratamiento cromático y su determinación compositiva en ambientaciones libres y áreas .
PINTORA MURALISTA
ALICIA TOSCANO :Presenta técnicas mixtas caracterizadas por su dinamismo formal ,su ascendencia geométrico -sensual -sugerente en la que lo importante es el sesgo del movimiento emplazado en el aire ,dentro de un planeamiento cromático de colores contrastados .
Se embruja en el color ,adentrandose en su magia para perderse en el cielo de lo insinuado .
Dinámica ,desestructura la forma ,buscando espacios ,donde la materia y la consolidación del sistema formal se conjugan .
Bailan un vals continuo ,donde todo está en movimiento .Pintora ,vitralista ,muralista y escultura argentina ,artista de amplio prestigio mundial ,posee una obra consolidada ,en la que destaca su tratamiento cromático y su determinación compositiva en ambientaciones libres y áreas .
lunes, 30 de agosto de 2010
viernes, 27 de agosto de 2010
PINTOR :FRANCES
EDOUARD MANET
VIDA Y OBRA
EL BAR DE FOLIES BERGERE
Edouard Manet .Nació en Francia el 23 de enero de 1832 .Hijo de Auguste ,jefe de personal de Ministerio de Justicia y de Eugénie -Désireé ,hija de un diplomático .Los deseos de su padre que estudiara Derecho y para evitarlo intentó hacer la carrera de marino ,aunque no superó las pruebas de ingreso en la Academia Naval ,se alista en un buque mercante en el que llegará hasta Rio de Janeiro .
De regreso a París y durante su formación con Thomás Couture ,copió obras de todo género ,en sus copias sobresalía el protagonismo del color y la definición clara de luz y sombra .Continuó su
formación con viajes a la Haya ,Florencia y Madrid .
Manet ,abandona el taller de Couture y comparte un estudio con Albert de Balleroy ,especialista en temática de caza .Su forma de retratar la vida cotidiana ,su utilización de amplias y simples áreas de color y su técnica de pincelada directa ,rápida y empastada provocaron el rechazo y las críticas a su obra ,aunque él nunca quiso ser un radical y buscaba ser aceptado en un mundo que todavía no estaba preparado para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual .
En 1882 expuso en el salón El Bar del Folies -Bergére (Courtauld Institute Galleries ,Londres ),el ministro de Bellas Artes ,le concedió la legión de honor ,éste mismo año pinta la amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid )
Edouard Manet ,fallece en Paris el 30 de abril de 1883 ,por una grave enfermedad ,siendo considerado por algunos críticos como el pionero del arte fracés moderno .
VIDA Y OBRA
EL BAR DE FOLIES BERGERE
Edouard Manet .Nació en Francia el 23 de enero de 1832 .Hijo de Auguste ,jefe de personal de Ministerio de Justicia y de Eugénie -Désireé ,hija de un diplomático .Los deseos de su padre que estudiara Derecho y para evitarlo intentó hacer la carrera de marino ,aunque no superó las pruebas de ingreso en la Academia Naval ,se alista en un buque mercante en el que llegará hasta Rio de Janeiro .
De regreso a París y durante su formación con Thomás Couture ,copió obras de todo género ,en sus copias sobresalía el protagonismo del color y la definición clara de luz y sombra .Continuó su
formación con viajes a la Haya ,Florencia y Madrid .
Manet ,abandona el taller de Couture y comparte un estudio con Albert de Balleroy ,especialista en temática de caza .Su forma de retratar la vida cotidiana ,su utilización de amplias y simples áreas de color y su técnica de pincelada directa ,rápida y empastada provocaron el rechazo y las críticas a su obra ,aunque él nunca quiso ser un radical y buscaba ser aceptado en un mundo que todavía no estaba preparado para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual .
En 1882 expuso en el salón El Bar del Folies -Bergére (Courtauld Institute Galleries ,Londres ),el ministro de Bellas Artes ,le concedió la legión de honor ,éste mismo año pinta la amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid )
Edouard Manet ,fallece en Paris el 30 de abril de 1883 ,por una grave enfermedad ,siendo considerado por algunos críticos como el pionero del arte fracés moderno .
martes, 24 de agosto de 2010
EDOUARD MANET :PINTOR
PINTOR FRANCES
Edouard Manet .El pintor en Paris ,Francia ,precisamente en el seno de una familia de abolengo.Este hombre ha desarrollado y manifestado sus dotes artísticos desde pequeño .
Su carrera artística ha comenzado hacia 1850 en el estudio de Thomás Couture un pintor en absoluto estrecho de miras como profesor ,donde ha permanecido durante seis años y,al mismo tiempo se ha dedicado a copiar en el Louvre no solo de Tiziano ,Rembrandt y Velázquez ,sinó también de Goya ,Delacroix ,Courbet y Daumier .
Con el tiempo ,Manet ha creado con conocimientos que ha adquirido de su maestro ,su propia síntesis personal de historia de la pintura y de los grabados japoneses .
Se ha caracterizado por ser el pintor innovador ,él siempre ha buscado crear un tipo libre de composición que estaría herméticamente organizada en su superficie como lo cuadros de Velázquez.
A partir de año 1853 se ha dedicado a viajar por Italia ,Holanda ,Alemania y Austria ,copiando a los grandes maestros .
Y a sido en el año 1859 ,que Edouard Manet ,se presenta por primera vez en el salón su
"Bebedor de Ajenjo ",un cuadro que connotaba su adoración por Franz Hals ,y ha sido el provocador de una turbulenta reacción en el público y en el jurado .
al llegar los años sesenta ,su pintura de tema español ,de moda por entonces en Francia ,ha sido bastante bien acogida y al año siguiente el Salón acepta por primera vez un cuadro suyo el
"Guitarrista Español ".
Si bien éste artista no ha sido impresionista en el sentido estricto de la palabra ,jamás ha expuesto con el grupo y nunca ha dejado de ir a los Salones Oficiales ,aunque lo rechazaran .
El tono general de su obra lo demuestran como a un sofisticado habitante de la ciudad ,un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi tal cual es un observador distante ,refinado ,que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que lo rodea .
Edouard Manet .El pintor en Paris ,Francia ,precisamente en el seno de una familia de abolengo.Este hombre ha desarrollado y manifestado sus dotes artísticos desde pequeño .
Su carrera artística ha comenzado hacia 1850 en el estudio de Thomás Couture un pintor en absoluto estrecho de miras como profesor ,donde ha permanecido durante seis años y,al mismo tiempo se ha dedicado a copiar en el Louvre no solo de Tiziano ,Rembrandt y Velázquez ,sinó también de Goya ,Delacroix ,Courbet y Daumier .
Con el tiempo ,Manet ha creado con conocimientos que ha adquirido de su maestro ,su propia síntesis personal de historia de la pintura y de los grabados japoneses .
Se ha caracterizado por ser el pintor innovador ,él siempre ha buscado crear un tipo libre de composición que estaría herméticamente organizada en su superficie como lo cuadros de Velázquez.
A partir de año 1853 se ha dedicado a viajar por Italia ,Holanda ,Alemania y Austria ,copiando a los grandes maestros .
Y a sido en el año 1859 ,que Edouard Manet ,se presenta por primera vez en el salón su
"Bebedor de Ajenjo ",un cuadro que connotaba su adoración por Franz Hals ,y ha sido el provocador de una turbulenta reacción en el público y en el jurado .
al llegar los años sesenta ,su pintura de tema español ,de moda por entonces en Francia ,ha sido bastante bien acogida y al año siguiente el Salón acepta por primera vez un cuadro suyo el
"Guitarrista Español ".
Si bien éste artista no ha sido impresionista en el sentido estricto de la palabra ,jamás ha expuesto con el grupo y nunca ha dejado de ir a los Salones Oficiales ,aunque lo rechazaran .
El tono general de su obra lo demuestran como a un sofisticado habitante de la ciudad ,un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi tal cual es un observador distante ,refinado ,que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que lo rodea .
sábado, 14 de agosto de 2010
ARTISTA ARGENTINO
DITSCH HELMUT
PINTOR
Helmut Ditsch.(Nació en Villa Ballester ,provincia de Buenos Aires ,en el año 1962.)Artista plástico argentino contemporaneo .Actualmente ,es el pintor más cotizado de su país .Sus obras únicas en su estilo ,se inspiran en inconmensurables puntos extremos de la naturaleza y son elaboradas sobre lienzos que alcanzan dimensiones monumentales .
En los años noventa ,instalado oficialmente en Viena ,su carrera artística cobró una dinámica que no se detuvo .En 1997 ya era considerado uno de los artistas jóvenes más exitosos y,dos años más tarde llegó su consagración con la obra "La Cordillera ",adquirida por el OeNB (Banco Central de Austria )en una cifra récord para un artista plástico argentino actual .
En el año 2000instaló su atelier en Irlanda completando ,en 2005,"Grandes Temas Naturales "
(que hasta ese momento abarcaba desiertos ,montañas y hielos )con la obra "El Mar",inspirada en el océano atlántico .
En 2001,realizó su primera gran presentación ante el público argentino , en el Museo Nacional de Bellas Artes ,congregando más de 100 mil personas durante aquella memorable exposición
unipersonal .El fenómeno social se repitió en el 2006,cuando fué invitado a participar en forma exclusiva de la transcendental Feria Internacional del Libro de Buenos Aires donde el interminable caudal de público superó todas las proyecciones prevista para la muestra .
Paralelamente su caudal artístico comenzó a recorrer diversas vertientes creativas ,incluyendo concepciones como el diseño automotor ,de indumentaria ,la composición musical y la elaboración de vinos de alta gama .También proyecta fundar un espacio académico dedicado al pensamiento filosófico ,conjugando todas estas inicitivas bajo el concepto "Helmut Distch ArtFactory"
PINTOR
Helmut Ditsch.(Nació en Villa Ballester ,provincia de Buenos Aires ,en el año 1962.)Artista plástico argentino contemporaneo .Actualmente ,es el pintor más cotizado de su país .Sus obras únicas en su estilo ,se inspiran en inconmensurables puntos extremos de la naturaleza y son elaboradas sobre lienzos que alcanzan dimensiones monumentales .
En los años noventa ,instalado oficialmente en Viena ,su carrera artística cobró una dinámica que no se detuvo .En 1997 ya era considerado uno de los artistas jóvenes más exitosos y,dos años más tarde llegó su consagración con la obra "La Cordillera ",adquirida por el OeNB (Banco Central de Austria )en una cifra récord para un artista plástico argentino actual .
En el año 2000instaló su atelier en Irlanda completando ,en 2005,"Grandes Temas Naturales "
(que hasta ese momento abarcaba desiertos ,montañas y hielos )con la obra "El Mar",inspirada en el océano atlántico .
En 2001,realizó su primera gran presentación ante el público argentino , en el Museo Nacional de Bellas Artes ,congregando más de 100 mil personas durante aquella memorable exposición
unipersonal .El fenómeno social se repitió en el 2006,cuando fué invitado a participar en forma exclusiva de la transcendental Feria Internacional del Libro de Buenos Aires donde el interminable caudal de público superó todas las proyecciones prevista para la muestra .
Paralelamente su caudal artístico comenzó a recorrer diversas vertientes creativas ,incluyendo concepciones como el diseño automotor ,de indumentaria ,la composición musical y la elaboración de vinos de alta gama .También proyecta fundar un espacio académico dedicado al pensamiento filosófico ,conjugando todas estas inicitivas bajo el concepto "Helmut Distch ArtFactory"
viernes, 13 de agosto de 2010
PINTOR CONTEMPORANEO
ARTISTA ARGENTINO
DITSCH HELMUT
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PINTOR ARGENTINO
DITSCH HELMUT
PINTOR :ARTISTA PLASTICO
Helmut Ditsch:Artista nacido en Argentina ,durante su niñez comenzó a relacionarse con la pintura plenamente autodidacta .Sin embargo ,la temprana muerte de su madre marcó su existencia y se convirtió en un momento determinante ,también para su trabajo artístico .
Su primer vínculo con las bellas artes se produjo recién en 1988 ,cuando su bagaje artístico le permitió ingresar en la Academia de Bellas Artes de Viena ,de donde egresó con las más altas distinciones .Su principal objetivo allí fue estudiar las técnicas de los grandes maestros de la pintura universal ,entre ellos :Caspar David Friedrich yVermeer Van Delft.
A su vez durante su adolescencia ,se fué desarrollando como montañista extremo ,intetando encontrar en las altas cumbres y en los contextos naturales límites ,respuestas a las vicisitudes de sus traumáticos primeros años de vida .
Precisamente ,la conjunción de su experiencia autobiográfica con las vivencias en una naturaleza extrema ,y su posterior traducción sobre el lienzo ,resultó decisiva para la primera etapa de producción artística .
PINTOR :ARTISTA PLASTICO
Helmut Ditsch:Artista nacido en Argentina ,durante su niñez comenzó a relacionarse con la pintura plenamente autodidacta .Sin embargo ,la temprana muerte de su madre marcó su existencia y se convirtió en un momento determinante ,también para su trabajo artístico .
Su primer vínculo con las bellas artes se produjo recién en 1988 ,cuando su bagaje artístico le permitió ingresar en la Academia de Bellas Artes de Viena ,de donde egresó con las más altas distinciones .Su principal objetivo allí fue estudiar las técnicas de los grandes maestros de la pintura universal ,entre ellos :Caspar David Friedrich yVermeer Van Delft.
A su vez durante su adolescencia ,se fué desarrollando como montañista extremo ,intetando encontrar en las altas cumbres y en los contextos naturales límites ,respuestas a las vicisitudes de sus traumáticos primeros años de vida .
Precisamente ,la conjunción de su experiencia autobiográfica con las vivencias en una naturaleza extrema ,y su posterior traducción sobre el lienzo ,resultó decisiva para la primera etapa de producción artística .
domingo, 8 de agosto de 2010
miércoles, 4 de agosto de 2010
PINTORA :ARTISTA
CARMEN HERRERA
PINTORA CUBANA
CARMEN HERRERA :Piensa que la pintura es el arte de la soledad .Le gusta trabajar en silencio y a solas "Siempre tengo un problema que resolver.Se trata de dimenciones ,de aritmética .Todo tiene sus medidas y relación ".explica.
Armada con una escuadra y una regla cada día se enfrenta a sus lienzos .Durante años se preguntó qué haría con todos ellos .Solo encontraba aliento en su esposo ,que la animó a continuar ."llegó un momento que él tenía miedo de regalar las obras ",confiesa .Pero la solución a sus preocupaciones y angustia no la encotraba en la medicina sino en el arte ."Mis amigas del Village iban al psiquiatra y yo en cambio,al Metropolitan".
Risueña y dulce conversadora ,Herrera comparte sus recuerdos y se muestra tímida a la hora de hablar de su trabajo .Problema de artritis le impiden viajar y moverse todo lo que le gustaría ,pero dice seguir la actualidad española a través de la televisión cable .En los sesenta visitó por última vez este país para solicitar el apoyo de su pariente el cardenal Herrera Oria ,en la petición de excarcelación de su hermano represaliado por Castro.
La menor de siete hermanos ,es hija de una de las primeras mujeres periodistas de Cuba Carmela Nieto .Esta destacada feminista dejó a su primer esposo ,un financiero americano con quien tuvo cinco hijos ,al encontrarse con el padre de Carmen ,editor y director del diario cubano El Mundo ."Ella destacaba en todo lo que hacía ,así que decidí que tenía que hacer algo que mi madre no hiciera ",cuenta la pintora .A los 15 años la mandaron a Francia al Marimount College.
De vuelta en Cuba estudió en un liceo e ingreso en la Escuela de Arquitectura .Abandonó esta carrera al casarse en 1939con Jess Lowenthal, profesor de prestigioso instituto de secundaria Stuyvensant-fallecido en 2000-.Herrera se trasladó al casarse a la ciudad de su esposo ,Nueva York.Tenía 22 años .Se apuntó a las clases del Arts Students League ." No hubiera sido tan buena arquitecta ,pero me fascina la arquitectura ",dice.Parte de ésta fascinación puede advertirse en sus cuadros .El arte de Herrera tiene que ver con comunicar la pura forma .
PINTORA CUBANA
CARMEN HERRERA :Piensa que la pintura es el arte de la soledad .Le gusta trabajar en silencio y a solas "Siempre tengo un problema que resolver.Se trata de dimenciones ,de aritmética .Todo tiene sus medidas y relación ".explica.
Armada con una escuadra y una regla cada día se enfrenta a sus lienzos .Durante años se preguntó qué haría con todos ellos .Solo encontraba aliento en su esposo ,que la animó a continuar ."llegó un momento que él tenía miedo de regalar las obras ",confiesa .Pero la solución a sus preocupaciones y angustia no la encotraba en la medicina sino en el arte ."Mis amigas del Village iban al psiquiatra y yo en cambio,al Metropolitan".
Risueña y dulce conversadora ,Herrera comparte sus recuerdos y se muestra tímida a la hora de hablar de su trabajo .Problema de artritis le impiden viajar y moverse todo lo que le gustaría ,pero dice seguir la actualidad española a través de la televisión cable .En los sesenta visitó por última vez este país para solicitar el apoyo de su pariente el cardenal Herrera Oria ,en la petición de excarcelación de su hermano represaliado por Castro.
La menor de siete hermanos ,es hija de una de las primeras mujeres periodistas de Cuba Carmela Nieto .Esta destacada feminista dejó a su primer esposo ,un financiero americano con quien tuvo cinco hijos ,al encontrarse con el padre de Carmen ,editor y director del diario cubano El Mundo ."Ella destacaba en todo lo que hacía ,así que decidí que tenía que hacer algo que mi madre no hiciera ",cuenta la pintora .A los 15 años la mandaron a Francia al Marimount College.
De vuelta en Cuba estudió en un liceo e ingreso en la Escuela de Arquitectura .Abandonó esta carrera al casarse en 1939con Jess Lowenthal, profesor de prestigioso instituto de secundaria Stuyvensant-fallecido en 2000-.Herrera se trasladó al casarse a la ciudad de su esposo ,Nueva York.Tenía 22 años .Se apuntó a las clases del Arts Students League ." No hubiera sido tan buena arquitecta ,pero me fascina la arquitectura ",dice.Parte de ésta fascinación puede advertirse en sus cuadros .El arte de Herrera tiene que ver con comunicar la pura forma .
viernes, 30 de julio de 2010
VASILI KANDINSKY
PINTOR
KANDINSKY, Entre 1910 y 1914 pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías :las impresiones inspiradas en la naturaleza ;las improvisaciones ,expresión de emociones interiores ;y las composiciones que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas lineas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad .
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich ,Paralelamente a su labor creativa ,reflexionó y su extrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos ,sobre todo en
De lo espiritual en el arte (1910)y el almanaque de Der Blaue Reiter ,en el que ,junto a dibujos y grabados del miembro del grupo ,aparecían otras manifestaciones artísticas ,como partituras de Schonberg (kandinsky mantuvo una constante fructífera relación con la música toda su vida ) y muestras del arte popular e infantil .
La del entorno de la Bauhaus se dejó sentir ,y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración ,tanto compositiva como formal ,que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura ,al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos ,(Circulos ,1926).
También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro ,Punto y linea sobre el plano .En 1933 clausurada la Bauhaus por los nazis ,el pintor se instaló en Francia .En ésta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas ,que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos ,como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica .
KANDINSKY, Entre 1910 y 1914 pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías :las impresiones inspiradas en la naturaleza ;las improvisaciones ,expresión de emociones interiores ;y las composiciones que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas lineas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad .
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich ,Paralelamente a su labor creativa ,reflexionó y su extrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos ,sobre todo en
De lo espiritual en el arte (1910)y el almanaque de Der Blaue Reiter ,en el que ,junto a dibujos y grabados del miembro del grupo ,aparecían otras manifestaciones artísticas ,como partituras de Schonberg (kandinsky mantuvo una constante fructífera relación con la música toda su vida ) y muestras del arte popular e infantil .
La del entorno de la Bauhaus se dejó sentir ,y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración ,tanto compositiva como formal ,que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura ,al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos ,(Circulos ,1926).
También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro ,Punto y linea sobre el plano .En 1933 clausurada la Bauhaus por los nazis ,el pintor se instaló en Francia .En ésta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas ,que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos ,como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica .
jueves, 29 de julio de 2010
miércoles, 28 de julio de 2010
PINTOR VASILI KANDINSKY
ARTISTA
VASILI KANDINSKY
Entre 1902 y 1907 Kandinsky ,realizó diferentes viajes a Francia ,Países Bajos ,Túnez ,Italia y Rusia para instalarse finalmente en Murnau,donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910.Tal como narra él mismo en su biografía ,por entonces se dió cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal .
VASILI KANDINSKY
Entre 1902 y 1907 Kandinsky ,realizó diferentes viajes a Francia ,Países Bajos ,Túnez ,Italia y Rusia para instalarse finalmente en Murnau,donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910.Tal como narra él mismo en su biografía ,por entonces se dió cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal .
PINTOR SIGNOS GEOMETRICOS
ARTISTA
VASILI KANDINSKY
(Moscú ,Rusia ,1866-Neuilly - Sur -Seine,1944) Pintor de origen ruso,nacionalizado alemán ,y posteriomente francés .Kandinsky ,compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura .Al mismo tiempo se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas ,muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga ,rico en ornamentos ,también descubrió la obra de Rembrandt y Monet .
Cuando cumplió los treinta años ,Kandinsky abandonó la docencia y fué a estudiar pintura a Munich ,renunciando a un porvenir académico ya consolidado .En ésta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee con que mantendría una sincera y prolongada amistad.
Su interes por el color está presente por el comienzo de su carrera ,y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo el fauvismo y el Jugendstil áleman.
VASILI KANDINSKY
(Moscú ,Rusia ,1866-Neuilly - Sur -Seine,1944) Pintor de origen ruso,nacionalizado alemán ,y posteriomente francés .Kandinsky ,compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura .Al mismo tiempo se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas ,muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga ,rico en ornamentos ,también descubrió la obra de Rembrandt y Monet .
Cuando cumplió los treinta años ,Kandinsky abandonó la docencia y fué a estudiar pintura a Munich ,renunciando a un porvenir académico ya consolidado .En ésta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee con que mantendría una sincera y prolongada amistad.
Su interes por el color está presente por el comienzo de su carrera ,y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo el fauvismo y el Jugendstil áleman.
domingo, 25 de julio de 2010
ARTISTA PLASTICO
PINTOR
KATSUSHIKA HOKUSAI
JAPON , 1760-1849
Pintor y grabador japonés ,nacido en Edo con el nombre de Takitaro .Está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados de Ukiyo -e ,o pintura del mundo flotante .entró a trabajar en el taller del artista Ukiyo -e Katsukawa Shunsho en 1775 y con él aprendió la técnica del grabado con planchas de madera ,expecializándose en retratar actores .
A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados ,firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai .Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras ,como la pintura 200 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804 .
Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico ,tras el período en que se dedicó a ilustrar novelas históricas .Las xilografías ,ilustraciones para libros y paisajes más conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840 .Las lineas curvas y de gran soltura ,característica de su estilo ,fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra ,como puede observarse en Raiden (el Espiritu del trueno).
Era famoso por la energía y la espontaneidad de su genio creador ,cosa que con la edad se incrementó aún más .En las obras de su última época utilizaba pinceladas amplias cortadas y una técnica de coloreado que le daba una cualidad más sombría .
Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos de 13 volúmenes Hokasi manga (comenzado en 1814 ) y la serie de grabados conocido como Fugaku sanjurokkei (treinta y seis vistas del monje fují ,c 1826 -1833 ) ,y máximo exponente de sus grabados de paisajes ,que contienen algunas de las imágenes más famosas de la tradición artística japonesa .
Su capacidad creativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendio destruyó sus bocetos y materiales y materiales en 1839 , tras lo cual continuó trabajando pero de modo más pausado . Sus últimas obras ,realizadas antes de morir a lo 89 años ,ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinación artística para superar los achaques de la vejez .
A mediados del siglo XIX sus grabados ,como los de otros artistas japoneses ,empezaron a importarse a París ,Francia ,donde se colecionaban con gran entusiasmo ,en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet ,Edgar Degas y Henri de Toulouse -Lautrec ,cuya obra denota una profunda influencia de dichos grabados .
KATSUSHIKA HOKUSAI
JAPON , 1760-1849
Pintor y grabador japonés ,nacido en Edo con el nombre de Takitaro .Está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados de Ukiyo -e ,o pintura del mundo flotante .entró a trabajar en el taller del artista Ukiyo -e Katsukawa Shunsho en 1775 y con él aprendió la técnica del grabado con planchas de madera ,expecializándose en retratar actores .
A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados ,firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai .Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras ,como la pintura 200 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804 .
Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico ,tras el período en que se dedicó a ilustrar novelas históricas .Las xilografías ,ilustraciones para libros y paisajes más conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840 .Las lineas curvas y de gran soltura ,característica de su estilo ,fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra ,como puede observarse en Raiden (el Espiritu del trueno).
Era famoso por la energía y la espontaneidad de su genio creador ,cosa que con la edad se incrementó aún más .En las obras de su última época utilizaba pinceladas amplias cortadas y una técnica de coloreado que le daba una cualidad más sombría .
Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos de 13 volúmenes Hokasi manga (comenzado en 1814 ) y la serie de grabados conocido como Fugaku sanjurokkei (treinta y seis vistas del monje fují ,c 1826 -1833 ) ,y máximo exponente de sus grabados de paisajes ,que contienen algunas de las imágenes más famosas de la tradición artística japonesa .
Su capacidad creativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendio destruyó sus bocetos y materiales y materiales en 1839 , tras lo cual continuó trabajando pero de modo más pausado . Sus últimas obras ,realizadas antes de morir a lo 89 años ,ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinación artística para superar los achaques de la vejez .
A mediados del siglo XIX sus grabados ,como los de otros artistas japoneses ,empezaron a importarse a París ,Francia ,donde se colecionaban con gran entusiasmo ,en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet ,Edgar Degas y Henri de Toulouse -Lautrec ,cuya obra denota una profunda influencia de dichos grabados .
domingo, 18 de julio de 2010
ALEJANDRO COSTAS
ARTISTA PLASTICO
ALEJANDRO COSTAS
Alejandro nació 5 de noviembre de 1958,en Ituzaingó ,una localidad prvincia Buenos Aires,
Estudia Ciencias Económicas ,carrera que abandona para abocarse al diseño gráfico y al dibujo Humorístico ,actividades que desarrolla en el local y extranjero (España).A su regreso ,frecuenta diversos talleres de dibujo y pintura ,entre ellos el del destacado Artista Plástico Marcelo Maira .
Años más tarde ,funda junto a otros exponentes ,el Grupo de Domingo .Luego es integrante del grupo "30 pintores Naif Argentinos "que realizó una muestra itinerante por Europa .
a partir de Diciembre 1993,participa del grupo de Pintores Primitivos modernos fundador en Esquel (Chubut) del "Museo Naif más austral del continente".
Coleccionistas de Alemania ,Paraguay ,Brasil ,Colombia ,Chile ,EE.UU. España ,Panamá ,Puerto Rico ,Suiza Venezuela y Francia poseen obras suyas .
En Noviembre del 2000,partcipa una muestra colectiva en el Concourse Exhibitión Center de la ciudad de San Francisco ,California ,
Una obra de su autoría "Calidez del Sur "se exhibe en the Rainforest Arts y pasa a formar parte de la colección del Children's Museum of Oak Ridge .
Lleva pintadas ,en la actualidad más de 600obras y ha realizado más de 200 muestras ,tantoen la República Argentina como en el extranjero .
Suele acompañar sus pinturas con textos alusivos .
ALEJANDRO COSTAS
Alejandro nació 5 de noviembre de 1958,en Ituzaingó ,una localidad prvincia Buenos Aires,
Estudia Ciencias Económicas ,carrera que abandona para abocarse al diseño gráfico y al dibujo Humorístico ,actividades que desarrolla en el local y extranjero (España).A su regreso ,frecuenta diversos talleres de dibujo y pintura ,entre ellos el del destacado Artista Plástico Marcelo Maira .
Años más tarde ,funda junto a otros exponentes ,el Grupo de Domingo .Luego es integrante del grupo "30 pintores Naif Argentinos "que realizó una muestra itinerante por Europa .
a partir de Diciembre 1993,participa del grupo de Pintores Primitivos modernos fundador en Esquel (Chubut) del "Museo Naif más austral del continente".
Coleccionistas de Alemania ,Paraguay ,Brasil ,Colombia ,Chile ,EE.UU. España ,Panamá ,Puerto Rico ,Suiza Venezuela y Francia poseen obras suyas .
En Noviembre del 2000,partcipa una muestra colectiva en el Concourse Exhibitión Center de la ciudad de San Francisco ,California ,
Una obra de su autoría "Calidez del Sur "se exhibe en the Rainforest Arts y pasa a formar parte de la colección del Children's Museum of Oak Ridge .
Lleva pintadas ,en la actualidad más de 600obras y ha realizado más de 200 muestras ,tantoen la República Argentina como en el extranjero .
Suele acompañar sus pinturas con textos alusivos .
viernes, 16 de julio de 2010
PINTORA :TERESA PIACENTINO
PINTORA
TERESA PIACENTINO
Nació en Buenos Aires ,Argentina .
Descubrió la pintura a muy temprana edad ,siendo autodidacta durante su infancia y adolescencia .
Por diferentes motivos personales ,tuvo que postergar su pasión ,para retomarla en el año 2007,en el taller de Nora Corradetti,donde encontró ese lugar especial para dejar fluir toda su pasión contenida durante el largo recorrido .
Así comenzó esta etapa de búsqueda y descubrimiento ; de estudio y trabajo intenso ,de concretar ésta necesidad interior de volcar en la pintura ,toda la energía y el amor acumulado .
Sus obras forman parte de diversas colecciones privadas en España, Alemania,Italia ,Canadá y Argentina
Arte Abtracto -paisajes -serie Urbana :expansivo-fugaz-fulgores -mariposas y flores -Bodegones -Varios .
TERESA PIACENTINO
Nació en Buenos Aires ,Argentina .
Descubrió la pintura a muy temprana edad ,siendo autodidacta durante su infancia y adolescencia .
Por diferentes motivos personales ,tuvo que postergar su pasión ,para retomarla en el año 2007,en el taller de Nora Corradetti,donde encontró ese lugar especial para dejar fluir toda su pasión contenida durante el largo recorrido .
Así comenzó esta etapa de búsqueda y descubrimiento ; de estudio y trabajo intenso ,de concretar ésta necesidad interior de volcar en la pintura ,toda la energía y el amor acumulado .
Sus obras forman parte de diversas colecciones privadas en España, Alemania,Italia ,Canadá y Argentina
Arte Abtracto -paisajes -serie Urbana :expansivo-fugaz-fulgores -mariposas y flores -Bodegones -Varios .
martes, 13 de julio de 2010
PINTOR : COLLIN BOGLE
COLLIN BOGLE
VIDA SILVESTRE
Collin Bogle ,a los diez años irrumpió en la escena del arte ,el laureado artista ha creado un público nacional por su vida silvestre ,sorprendentemente realista e imágenes florales.
El hijo de un famoso artista norteamericano ,Collin aprendío los conceptos de la técnica ,la composición y el diseño de su "padre".
Después de sus habilidades se establecen en su camino artístico ,su notable capacidad para captar detalles y dominar el uso de la luz en un ambienta natural se convirtió en sello distinto de su obra .
La luz juega un papel muy importante en mi trabajo afirma el artista .
La abundancia de luz y sombras ,crea una zona de juegos para mí y permite una pintura para asumir una vida propia . Las pinturas del artista a cualquier tema o un medio y demostrar una gran flexibilidad y versatilidad técnica .
Bogle ,utiliza pasteles ,lápices de colores ,acuarela y acrílico ,lo que sea necesario para crear el magnífico iluminado ,realista y casi las imágenes fotográficas que le han ganado una repitación impresionante y siguientes .
Collin Bogle,ha expuesto muetras de arte a través de Estados Unidos y sus originales se exhiben en importantes galerias .
VIDA SILVESTRE
Collin Bogle ,a los diez años irrumpió en la escena del arte ,el laureado artista ha creado un público nacional por su vida silvestre ,sorprendentemente realista e imágenes florales.
El hijo de un famoso artista norteamericano ,Collin aprendío los conceptos de la técnica ,la composición y el diseño de su "padre".
Después de sus habilidades se establecen en su camino artístico ,su notable capacidad para captar detalles y dominar el uso de la luz en un ambienta natural se convirtió en sello distinto de su obra .
La luz juega un papel muy importante en mi trabajo afirma el artista .
La abundancia de luz y sombras ,crea una zona de juegos para mí y permite una pintura para asumir una vida propia . Las pinturas del artista a cualquier tema o un medio y demostrar una gran flexibilidad y versatilidad técnica .
Bogle ,utiliza pasteles ,lápices de colores ,acuarela y acrílico ,lo que sea necesario para crear el magnífico iluminado ,realista y casi las imágenes fotográficas que le han ganado una repitación impresionante y siguientes .
Collin Bogle,ha expuesto muetras de arte a través de Estados Unidos y sus originales se exhiben en importantes galerias .
domingo, 11 de julio de 2010
PINTOR : TOMAS C. GILSANZ
TOMAS C. GILSANZ
Nació en París,en 1931.De raíces españolas (padre andaluz y madre catalana, ha pasado toda su vida en España desde que era muy pequeño .
Inicia su carrera artística como pintor a los 40 años de edad ,después de dedicarse durante su juventud al negocio de la estampación .
En los 70 empezó a exponer su obra en galerias de toda España principalmente en Barcelona,islas Baleares y en islas Canarias donde obtuvo mucho reconocimiento por parte del público .A nivel internacional ,también expuso en galerias de New York , Italia ,Francia y Andorra .Era concido como el "pintor cósmico o Gilsanz ,por su estilo de pintura onírica ,basada en sus propios sueños y visiones .
Su obra también ha aparcido en portadas de libros de ciencia ficción ,de revistas y de álbumes musicales .También se le conoce por su colaboración a nivel visual con el compositor de música eletrónica Michel Huygen ,durante más de treinta años .
Nació en París,en 1931.De raíces españolas (padre andaluz y madre catalana, ha pasado toda su vida en España desde que era muy pequeño .
Inicia su carrera artística como pintor a los 40 años de edad ,después de dedicarse durante su juventud al negocio de la estampación .
En los 70 empezó a exponer su obra en galerias de toda España principalmente en Barcelona,islas Baleares y en islas Canarias donde obtuvo mucho reconocimiento por parte del público .A nivel internacional ,también expuso en galerias de New York , Italia ,Francia y Andorra .Era concido como el "pintor cósmico o Gilsanz ,por su estilo de pintura onírica ,basada en sus propios sueños y visiones .
Su obra también ha aparcido en portadas de libros de ciencia ficción ,de revistas y de álbumes musicales .También se le conoce por su colaboración a nivel visual con el compositor de música eletrónica Michel Huygen ,durante más de treinta años .
viernes, 9 de julio de 2010
jueves, 8 de julio de 2010
miércoles, 7 de julio de 2010
Pintora ,Akiane Kramarik
AKIANE KRAMARIK
AKIANE KRAMRIK : Creció en una familia atea ,pero gracias a su arte llegó a conocer a DIOS .
AKINE,creció en una familia atea ,pero gracias a su arte llegó a conocer a DIOS .AKINE,
comenzó a dibujar a los cuatro años ,y desde entonces no ha parado de trabajar en su pintura
de inspiración espiritual.Retratos,paisajesy miradas trazadas con maetría por ésta "niña prodígo"
que dedica gran parte de sus ganacias a la ayuda al tercer mundo.
Su objetivo ,mostrar a los demás lo que ella percibe de DIOS "grande ,maravilloso y lleno de amor".
Se levanta a las cinco de la mañana para orar y pintar ,desde los siete años a escribir poesías ,es una poetiza muy elogiada ,habla ruso,lituano e inglés ,atribuye sus talentos a DIOS ,y su mayor deseo es que "todos amen los unos a los otros".
AKIANE KRAMRIK : Creció en una familia atea ,pero gracias a su arte llegó a conocer a DIOS .
AKINE,creció en una familia atea ,pero gracias a su arte llegó a conocer a DIOS .AKINE,
comenzó a dibujar a los cuatro años ,y desde entonces no ha parado de trabajar en su pintura
de inspiración espiritual.Retratos,paisajesy miradas trazadas con maetría por ésta "niña prodígo"
que dedica gran parte de sus ganacias a la ayuda al tercer mundo.
Su objetivo ,mostrar a los demás lo que ella percibe de DIOS "grande ,maravilloso y lleno de amor".
Se levanta a las cinco de la mañana para orar y pintar ,desde los siete años a escribir poesías ,es una poetiza muy elogiada ,habla ruso,lituano e inglés ,atribuye sus talentos a DIOS ,y su mayor deseo es que "todos amen los unos a los otros".
martes, 6 de julio de 2010
FRIDA KAHLO
PINTORA AUTODIDACTA
Frida Kahlo,nació en Goyacán ciudad de México ,el 6 de julio de
1907.
Se matriculó en la Escuela Nacional Preparatorio ,asimismo fué
maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas .
Se casó co Diego Rivera a los 42 años ,viaja a EEUU(San Francisco,
Nueva York,Detroit)Frida muestra públicamente su trabajo por
primera vez .
Diego la ha ayudado en muchos aspectos ,ha sido quien la motiva
a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano que consiste
en largos vestidos de colores y joyería exótica ,lo que junto con su
semblante cejijunto,se convierte en su imagen de marca.
Por su estado de salud ,se fué empeorando ,en una gran depresión
que la lleva intentar el suicidio en un par de ocasiones .
Frida fallece el 15 julio 1954 a los 47 años ,en Goyoacán México .
A cuatro años de su muerte ,la Casa Azúl pasa a ser Museo
Frida Kahlo ;y tambien varios museos le han dedicado restropectivas:
el Instituto Nacional de Bellas Artes de la ciudad de México en 1977,el
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1980 y la Whitechapel de
Londres en 1982.
En síntesis ,ésta gran artista ,no sólo se ha diferenciado por ser mujer ,
sinó por su personalidad expresada en la pintura ,en sus increibles
obras ,retratos y cuadros en general
Frida Kahlo,nació en Goyacán ciudad de México ,el 6 de julio de
1907.
Se matriculó en la Escuela Nacional Preparatorio ,asimismo fué
maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas .
Se casó co Diego Rivera a los 42 años ,viaja a EEUU(San Francisco,
Nueva York,Detroit)Frida muestra públicamente su trabajo por
primera vez .
Diego la ha ayudado en muchos aspectos ,ha sido quien la motiva
a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano que consiste
en largos vestidos de colores y joyería exótica ,lo que junto con su
semblante cejijunto,se convierte en su imagen de marca.
Por su estado de salud ,se fué empeorando ,en una gran depresión
que la lleva intentar el suicidio en un par de ocasiones .
Frida fallece el 15 julio 1954 a los 47 años ,en Goyoacán México .
A cuatro años de su muerte ,la Casa Azúl pasa a ser Museo
Frida Kahlo ;y tambien varios museos le han dedicado restropectivas:
el Instituto Nacional de Bellas Artes de la ciudad de México en 1977,el
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1980 y la Whitechapel de
Londres en 1982.
En síntesis ,ésta gran artista ,no sólo se ha diferenciado por ser mujer ,
sinó por su personalidad expresada en la pintura ,en sus increibles
obras ,retratos y cuadros en general
lunes, 5 de julio de 2010
DIEGO RIVERA
DIEGO RIVERA
PINTOR MEXICANO
Nació en Guanajuato en el año 1886.a los pocos años ,viajó con su familia a la cuidad de México .Ingresó precozmente en la Escuela Nacienal de Bellas Artes
(Antigua Academia de San Carlos )donde obtuvo una sólida formación ,como
dibujante y pintor.
Fué dicípulo de José María Velazco .Las primeras obras expuestas de Rivera ,en los albores de éste siglo ,están profundamente marcadas por las enseñanzas del paisajista.
En 1907 viajó a Europa ,en Madrid frecuentó una Academia de pintura durante dos años y se interesó,en particular, por la pintura El Greco ,que conoció en Toledo .
En 1909 Rivera viajó a Paris ,Brujas ,Gante y Londres .Dspués de un breve viaje a Mexico .
Rivera se instaló en Paris -En Europa descubrió que también vivían Picasso ,Braque y
Modigliani ,a su regreso a México Rivera se aboca a la realización de nuevos murales del
Cárcano del río Lerna ,del teatro de los insurgentes y del estadio Universitario .
Rivera ,enfermo viaja a Moscú ,luego vuelve a casa donde vive sus últimos años de San Miguel
Inn y Acapulco ,fallece en el año 1957.........
PINTOR MEXICANO
Nació en Guanajuato en el año 1886.a los pocos años ,viajó con su familia a la cuidad de México .Ingresó precozmente en la Escuela Nacienal de Bellas Artes
(Antigua Academia de San Carlos )donde obtuvo una sólida formación ,como
dibujante y pintor.
Fué dicípulo de José María Velazco .Las primeras obras expuestas de Rivera ,en los albores de éste siglo ,están profundamente marcadas por las enseñanzas del paisajista.
En 1907 viajó a Europa ,en Madrid frecuentó una Academia de pintura durante dos años y se interesó,en particular, por la pintura El Greco ,que conoció en Toledo .
En 1909 Rivera viajó a Paris ,Brujas ,Gante y Londres .Dspués de un breve viaje a Mexico .
Rivera se instaló en Paris -En Europa descubrió que también vivían Picasso ,Braque y
Modigliani ,a su regreso a México Rivera se aboca a la realización de nuevos murales del
Cárcano del río Lerna ,del teatro de los insurgentes y del estadio Universitario .
Rivera ,enfermo viaja a Moscú ,luego vuelve a casa donde vive sus últimos años de San Miguel
Inn y Acapulco ,fallece en el año 1957.........
jueves, 1 de julio de 2010
Benito Quinquela Martín
PINTOR BENITO QUINQUELA MARTÍN
Benito Quinquela Martín ,nació en Buenos Aires .Argentina 1 de marzo 1890.sus primeros seis años transcurrieron en un orfanato .
A los 14 años estudiaba dibujo en una academia del barrio de la Boca .
1918 empezó a exponer sus trabajos .Fué decorador del Museo-escuela pedro de Mendoza ,pintó el mural del ferrocarril Suburbano de Buenos Aires ,además de varias cerámicas y murales en edificios públicos y privados
Expuso su obra en Madrid ,Nueva York,Rio de Janeiro y Paris .
Su obra presenta especialmente temas portuarios en lo que plasma también la vida de su barrio .
En 1938 inauguró el Museo de Bellas Artes de la Boca en el mismo lugar donde vivía y tenía su taller .
Quinquela Martín fué "el pintor de Riachuelo" y el pionero de la pintura con motivos de nuestra ciudad .
Algunas de sus obras fueron donadas a la ciudad y sus habitantes .
Podemos citar entre ellas : Amanecer,Amanecer Rosado ,Día del Trabajo,Puente de la Boca ,Tormentas en el Astillero,entre muchas otras .
Murió en Buenos Aires el 28 de 1977 .
martes, 29 de junio de 2010
Pintor Argentino Raúl Soldi
LA CÚPULA
Lacúpula fué presentada el 25 de mayo de 1966 .Se presentó un ballet en el
que el vestuario y los personajes eran los mismos de la cúpula .
En razón de la perspectiva ,las 51 figuras se encuentran plasmadas en la
cúpula ,tienen diferentes medidas .La más chica mide 1,20m yla más grande
3,5m,el diámetro es de 21metros .
domingo, 27 de junio de 2010
Biografía Raúl Soldi
Biografia Pintor Raúl Soldi
El pintor Raúl Soldi ,en 1966,realizó la decoración de la cúpula del teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires ,cuya técnica es la tela pintada al oleo y luego al muro .
El pintor Raúl Soldi ,en 1966,realizó la decoración de la cúpula del teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires ,cuya técnica es la tela pintada al oleo y luego al muro .
Pintor Raúl Soldi
Biografía Raúl Soldi
Raúl Soldi ,nació el 27 de marzo de 1905, muere el 21de abril de 1994 a los 89 años .
Inició sus estudios en la academia de Bellas Artes Argentina .En el año 1921 viaja a Europa ,Alemania hasta 1923 ,se traslada a Italia (Milan) hasta el año 1932,se relaciona con un grpo de artistas de vanguardia .
Regresa a la Argentina y es becado por la Comisión de Cultura a Estados Unidos ,donde trabaja como escenógrafo en Hollywood .
Desde 1930presenta obras en el salón de Culturas ,y diversos salones provinciales ,en la Exposición de Internacional de París (1937) en Nueva York (1941-1943) y tras el reconocimiento logrado ,a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales .
Los temas que trató son variados : paisajes ,retratos,temas relativos al teatro y al circo ,naturalezas muertas ,etc.ilustró también libros de poesías .
En el año 1953comienza a pintar los famosos frescos de la Iglesia Santa Ana ,de Glew (provincia de Buenos Aires .Argentina)
Esta tarea la completaría tras 23 veranos de trabajo .
Desde 1968 hasta el último año de su fallecimiento ,realizó exposiciones de sus muestras ,en el (Salón Nacional llamado tambien Paais de Glace )convocando a millares de visitantes que disfrutaron del talento del pintor .
sábado, 26 de junio de 2010
viernes, 25 de junio de 2010
Bob Ross su técnica con espátula
Bob Ross ,nació 29 de Octubre 1942 lugar de nacimieto Estados Unidos ,La Florida,Playa Daytone ,muere a los 52 años el 4 de Julio 1995 La Florida Bob Ross Su técnica con espátula ,pintando mojado sobre mojado ,la pintura al oleo ,agregando la pintura mojada inmovil más bien que esperando que esperando una cantidad de horas para que se seque ,pintaba ,nuves ,montañas en cuestión de segundos ,solía pintar diferntes escenas de lagos ,ríos ,árboles ,claramente influenciados por su prescencia en Alaska mientras pertencía a la fuerza aérea .Bob Ross ,solía decir happy litte tres (pequeños árboles felices)y pretty little mountaines (pequeñas hermosas montañas),además de hacer ruidos extraños y decir que si pintaba sin hacer ésos ruidos ,los trazos no saldrían bien .Tambien culminaba sus episodios con /"felices Trazos/" y siempre hablaba de accidentes felices y su "viejo pincel abanico "..........
miércoles, 23 de junio de 2010
Oleo bosque pintado por el pintor Bob Ross
Oleo pintor Bob Ross pintura con espátula , belleza y naturalidad en sus trazos .........
jueves, 10 de junio de 2010
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