PINTOR ARGENTINO
viernes, 29 de octubre de 2010
PABLO SIQUIER
PINTOR ARGENTINO
BUSQUEDA RELACIONADA:
SIMETRÍA ABSOLUTA,EXPRESIÓN,ARQUITECTÓNICO,
TÉCNICA,SERIGRAFÍA,ARTE,DECORATIVO,
FORMAS CONCÉNTRICAS,PERCEPCIÓN,ARMONÍA,
PRECISIÓN FORMAL,LUZ Y SOMBRA,
ARTISTA
BUSQUEDA RELACIONADA:
SIMETRÍA ABSOLUTA,EXPRESIÓN,ARQUITECTÓNICO,
TÉCNICA,SERIGRAFÍA,ARTE,DECORATIVO,
FORMAS CONCÉNTRICAS,PERCEPCIÓN,ARMONÍA,
PRECISIÓN FORMAL,LUZ Y SOMBRA,
ARTISTA
miércoles, 27 de octubre de 2010
PABLO SIQUIER :PINTOR ARGENTINO
Pablo Siquier, uno de los grandes artistas argentinos surgidos en la década de los ochenta, ha llevado 40 cuadros y ha pintado varios murales en el Palacio de Velázquez de Madrid, en una muestra que se presenta del 3 de junio al 12 de septiembre.Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961) estudió en los talleres de Araceli Velázquez Málaga, Pablo Bobbio, y Mireia Baglietto y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha participado en un importante número de exposiciones colectivas en museos y centros de arte de todo el mundo, como el Museo Nacional de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
En los trabajos más recientes, Siquier deja el plano de los lienzos para trabajar directamente sobre las paredes de las galerias y museos con dibujos e instalaciones que operan operan con la "ilusión y la percepción real del espacio, a partir de dibujos generados por ordenador y posteriormente transferidos a gigantescas superficies impresas, paredes dibujadas al carboncillo o cubiertas de poliestireno.
Así el trabajo de este artista se concentra en una exploración de las estructuras formales, utilizando las estructuras y los motivos decorativos de la arquitectura. "Yo manipulo la arquitectura y la organización urbanística pero también incluyo una mezcla enferma y caótica que surge de vivir en ciudades como Buenos Aires o Madrid". "Diseño como si estuviese inventado las formas", agregó.
La directora del Museo Reina Sofia, Ana Martínez de Aguilar, justificó esta muestra por la obligación del museo de profundizar en la obra de los artistas que forman parte de la colección permanente. "Es un gran valor consolidado de los años 80 con una obra en la que destaca la geometría, la ambigüedad y la necesidad de contemplación que tienen sus obras", concluyó.
Nació en Buenos Aires en 1961. Estudió en los talleres de Araceli Vázquez Málaga y Pablo Bobbio y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Siquier trabaja con símbolos a partir de una fría geometría que tanto se diluye en un laberinto infinito o queda encerrada en los límites precisos del universo del cuadro. El recurso es la repetición sustentada en un oficio obsesivo que transforma el juego del laberinto en un lenguaje paradigmático, como en las telas de Vasarely o en los exquisitos dibujos de Escher. El laberinto y la engañosa certeza de esas líneas trazadas sin dejar huella remiten curiosamente a la ficción borgeana. Siquier expuso por primera vez en 1991. Obtuvo una mención en el Premio Costantini en 1997 y fue nominado para el Premio Konex
En los trabajos más recientes, Siquier deja el plano de los lienzos para trabajar directamente sobre las paredes de las galerias y museos con dibujos e instalaciones que operan operan con la "ilusión y la percepción real del espacio, a partir de dibujos generados por ordenador y posteriormente transferidos a gigantescas superficies impresas, paredes dibujadas al carboncillo o cubiertas de poliestireno.
Así el trabajo de este artista se concentra en una exploración de las estructuras formales, utilizando las estructuras y los motivos decorativos de la arquitectura. "Yo manipulo la arquitectura y la organización urbanística pero también incluyo una mezcla enferma y caótica que surge de vivir en ciudades como Buenos Aires o Madrid". "Diseño como si estuviese inventado las formas", agregó.
La directora del Museo Reina Sofia, Ana Martínez de Aguilar, justificó esta muestra por la obligación del museo de profundizar en la obra de los artistas que forman parte de la colección permanente. "Es un gran valor consolidado de los años 80 con una obra en la que destaca la geometría, la ambigüedad y la necesidad de contemplación que tienen sus obras", concluyó.
Nació en Buenos Aires en 1961. Estudió en los talleres de Araceli Vázquez Málaga y Pablo Bobbio y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Siquier trabaja con símbolos a partir de una fría geometría que tanto se diluye en un laberinto infinito o queda encerrada en los límites precisos del universo del cuadro. El recurso es la repetición sustentada en un oficio obsesivo que transforma el juego del laberinto en un lenguaje paradigmático, como en las telas de Vasarely o en los exquisitos dibujos de Escher. El laberinto y la engañosa certeza de esas líneas trazadas sin dejar huella remiten curiosamente a la ficción borgeana. Siquier expuso por primera vez en 1991. Obtuvo una mención en el Premio Costantini en 1997 y fue nominado para el Premio Konex
lunes, 25 de octubre de 2010
GABRIEL NIETO NIETO
PINTOR COLOMBIANO
BUSQUEDA RELACIONADA :
TALENTO,PAISAJISTA,COSTUMBRISTA,INGENIO,
COLOR,VIDA,ARTE,
GABRIEL NIETO NIETO
Gabriel Nieto Nieto Artista Colombiano. Autodidacta e investigador incansable de las artes plásticas, ha sobresalido como uno de los máximos exponentes del paisajismo costumbrista en el país colombiano. Su arte refleja como una de la mas original manifestación artística cultural colombiana, dentro de sus trazos y colores que traducen con fuerza las realidades que nos envuelven. El pintor Nieto mira el paisaje atreves de su sensibilidad de ciudadano Colombiano y lo realza con el tono de su propio ingenio. La vivacidad y la gracia, que traducen sus escenas en movimiento, el fuego especial de la luz y la armonía de sus composiciones. Impresión y expresión, dos términos distintos que se complementan en la obra de Gabriel Nieto Nieto. Su trabajo presenta en cada tema una estampa costumbrista o comentario social, que indica el sentido serio de este talentoso artista plástico. Sus pinturas o como el dice; experimentos artísticos, que reflejan el perfecto dominio de contraste que llega al clímax en pinceladas de un verdadero profesional.
domingo, 24 de octubre de 2010
KIERON WILLIAMSON
PINTOR: 8 AÑOS
BUSQUEDA RELACIANADA :
GENIO,COLOR ,VIDA ,ARTISTA,PERFECCIÓN,
ARTE,SUAVIDAD,
sábado, 23 de octubre de 2010
KIERON WILLIAMSON : GENIO 8 AÑOS
Con 8 años recién cumplidos, Kieron Williamson se ha convertido en el artista joven más celebrado en Gran Bretaña. Sus cuadros se venden por sumas considerables y hay una larga lista de espera por sus nuevas obras.
El rotativo británico 'Daily Mail' sacó a la luz en Julio de 2009 el talento de Kieron Williamson, cuando tenía seis años, fue considerado por el periódico londinense como la nueva sensación de la pintura británica que se une a la lista de supuestos niños prodigio que son descubiertos cada año en los distintos confines del mundo.
Según los padres del pequeño, Michelle (terapeuta nutricional) y Keith (curiosamente marchante de arte), todavía el año pasado las composiciones de su hijo "eran como los dibujos de la mayoría de los chavales de cinco años, pero él realmente despegó después de recibir algunas clases de arte". Y, es más, Michelle insiste que "hasta el año pasado no dibujaba nada y, de hecho, nosotros teníamos que dibujar dinosaurios para que él los colorease".
"Algunas de estas acuarelas tienen una estructura muy rígida, como si hubiese estado pintando con esta técnica desde hace algún tiempo. Son muy buenas, no hay duda de ello", ha sentenciado Green en declaraciones al 'Daily Mail'.
Tan sólo el tiempo dirá si Kieron Williamson es realmente un extraordinario caso de precocidad artística o si su nombre pasa a engrosar las listas de niños utilizados por sus padres en una precisa maniobra de mercadotecnia para estafar a compradores y medios de comunicación.
Kieron Williamson: el niño genio del arte que vendió sus pinturas en más de 235 mil dólares
El rotativo británico 'Daily Mail' sacó a la luz en Julio de 2009 el talento de Kieron Williamson, cuando tenía seis años, fue considerado por el periódico londinense como la nueva sensación de la pintura británica que se une a la lista de supuestos niños prodigio que son descubiertos cada año en los distintos confines del mundo.
Según los padres del pequeño, Michelle (terapeuta nutricional) y Keith (curiosamente marchante de arte), todavía el año pasado las composiciones de su hijo "eran como los dibujos de la mayoría de los chavales de cinco años, pero él realmente despegó después de recibir algunas clases de arte". Y, es más, Michelle insiste que "hasta el año pasado no dibujaba nada y, de hecho, nosotros teníamos que dibujar dinosaurios para que él los colorease".
"Algunas de estas acuarelas tienen una estructura muy rígida, como si hubiese estado pintando con esta técnica desde hace algún tiempo. Son muy buenas, no hay duda de ello", ha sentenciado Green en declaraciones al 'Daily Mail'.
Tan sólo el tiempo dirá si Kieron Williamson es realmente un extraordinario caso de precocidad artística o si su nombre pasa a engrosar las listas de niños utilizados por sus padres en una precisa maniobra de mercadotecnia para estafar a compradores y medios de comunicación.
Kieron Williamson: el niño genio del arte que vendió sus pinturas en más de 235 mil dólares
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
