miércoles, 28 de septiembre de 2011
PINTOR AMERICANO
PINTOR AMERICANO
Entre 1876 y 1878 se trasladó a París, donde estudió con Émile-Auguste Carolus- Duran y Jean-Léon Gérôme. En 1879, poco antes de regresar a los Estados Unidos, Robinson visitó Venecia, donde conoció a James Whistler. De nuevo en Nueva York, comenzó a dar clases en la Mrs. Sylvanevus Reed’s School y colaboró con John La Farge en la realización de pinturas murales y mosaicos. En 1881 se convirtió en miembro de la Society of American Artists. Durante el verano de 1884 pasó una larga temporada en Barbizon y la huella de la escuela que llevó este nombre se hizo patente en su obra. Entre 1887 y 1892 vivió la mayor parte del tiempo en Europa, principalmente en el pueblo francés de Giverny. Allí conoció a Claude Monet, que se convertiría en un buen amigo suyo y cuya influencia sería fundamental para impulsar la evolución de su obra hacia una interpretación personal del impresionismo
A. partir de 1892 vivió de nuevo en Nueva York y dio clases en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia y en otras escuelas de arte. Murió joven, en 1896
domingo, 11 de septiembre de 2011
PINTORA ARGENTINA
jueves, 16 de junio de 2011
SUNG SAM PARK
BUSQUEDA RELACIONADA:
ARTISTA ,HIPER REALISTA,ENERGÍA,
EFECTO OPTICO ,PERSPECTIVA,
COLORES VIVOS,NATURALEZA.....
SUNG SAM PARK PINTOR COREANO
domingo, 5 de junio de 2011
PINTOR ESPAÑOL JUAN BORRÁS
JUAN BORRÁS PINTOR ESPAÑOL
PINTOR ESPAÑOL JUAN BORRÁS
Juan Borras II pinta un mundo imaginario, abierta al paisaje, casi paradisíaco, nos representa lo que puede ser un paraíso soñado y en diferentes estaciones del año, un mundo pacifico donde los animales conviven en dulce armonía, y todo ello revestido de un sello, La ingenuidad y es que la palabra Naif en francés significa ingenuo, y la ingenuidad es la base de la obra de este gran pintor valenciano. Borras también se inspira en esos lugares donde él veranea con su familia o en los deportes que él practica por ello en la mayoría de sus obras hay paisajes en los que los deportes como el golf o el windsurf están presentes e incluso refleja las casas mediterráneas de Benicassim, Javea o Denia. Otra característica de Borras es que su obra hay que verla con lupa, para poder apreciar los miles de detalles que componen su pintura que es minuciosa y laboriosa lo mismo hace él para poder pintarla.
a Pintura Naif.
jueves, 28 de abril de 2011
PINTOR ESPAÑOL
La teoría de contrarios en la creación geométrica de nuestro artista plástico es evidente, en el sentido de que necesita la fuerza de lo distinto para hallar la determinación de lo diferente, en la que descansa la transformación de la materia. El color es energía, dado que es un pigmento de origen animal, vegetal o artificial industrial. Como es materia es energía y esta transforma la materia. El color aplicado a la forma la cambia, transformándola en una nueva entidad, por lo tanto, su empleo es fundamental para entender que nada permanece y todo es dinamicidad.
ÁNGEL AZCÚE
Juega con los efectos del color y las formas para producir intercambios de opiniones sobre lo existente evidente y lo no existente pero que también es evidente, aunque menos. Todo lo que posee forma, tiene entidad y, por consiguiente, existe. Lo que no existe es lo que no posee forma, es decir estructura y, por lo tanto, no tiene ni masa, materia, densidad y luz. Pero, puede pasar que captemos energías lumínicas, conformaciones de átomos fosforescentes, micro-partículas que nutren parte de corrientes cósmicas que están sin estructura visible, pero que están ahí, uniéndose unas a las otras, formando corporaciones con masa de distinta apariencia, que son casi transparentes, pero que son existentes y poseen núcleo y paradigma, forma y estructura. De ahí que Azcue trabaje en torno a las evidencias determinadas y concretas y también con las transparencias, que nos muestran otras formas, que no poseen los colores marcados, los signos vitales biológicos determinados, pero que existen, están ahí, se hallan en el cónclave de la dinamicidad y, por lo tanto, están sujetas a la energía, a la acción de la conjunción de energías que se van sumando unas con otras, para delimitar, potenciar, apoyar, enaltecer, transformar y subvertir aquello que existe pero que se circunscribe a las oscilaciones propias del medio en el que se mueve.
Ángel Azcue viaja empleando la fuerza de la evidencia, la emblematicidad de lo determinante, la fortaleza del color, que es movimiento, acción, fuego, pasión, efecto óptico, multiplicidad de caminos.
viernes, 25 de marzo de 2011
PINTOR GEORGE SEURAT
PINTOR FRANCES GEORGE SEURAT
Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje Cromoluminarismo.
Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el acercamiento científico a la emoción y la armonía. Afirmó que "El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes".
Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.
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GEORGE SEURAT
sábado, 5 de febrero de 2011
VICENTE HERRERO
... Uno de los pintores españoles mediterráneos más destacados del momento actual es Vicente Herrero. Es en verdad sugestiva la pintura del paisaje de este artista y se encuadra dentro de la característica parcela del paisajismo mediterráneo, exultante de luz y de júbilo cromático. Ahora bien, en su caso ese poder de sugestión de su pintura, nace de la coexistencia de una sensibilidad refinada y una maestría "fuera de serie".
PINTOR ESPAÑOL
VICENTE HERRERO
miércoles, 26 de enero de 2011
PINTOR ARGENTINO
PINTOR ARGENTINO
Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar.
Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y la buena comida. Su gastronomía tradicional y simple es elaborada con ingredientes de primera calidad, tanto en fiambres como así también en quesos, carnes , verduras, frutas y excelentes panes que permiten realizar una variada sandwichera, rematando con una esmerada cafetería acompañada por exquisitos bocados dulces o medialunas artesanales.
Además, en plena city porteña Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos que son el deleite del lugar. Hoy, Hipólito Restó & Arte es símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio, sino también en reconocidos portales de arte, medios de comunicación y culturales nacionales e internacionales.
A metros del Obelisco porteño, Hipólito Restó & Arte es un espacio alternativo de exposición y difusión donde el Arte pasa a formar parte de lo cotidiano.
lunes, 24 de enero de 2011
domingo, 23 de enero de 2011
El elemento principal de la pintura china es la línea, rasgo que comparte con la caligrafía, lo que ha sido motivo de que ambas artes hayan estado estrechamente ligadas desde su origen. Durante la época de éxito de los pintores literatos en tiempos de la dinastía Yuan, los hombres de letras que se dedicaban a la pintura trataban intencionadamente de reafirmar más aún los lazos entre la caligrafía y a pintura, por lo que se volcaron en una tendencia que aunaba ambas disciplinas. Asimismo, la intensa relación entre poesía y pintura surgió por la influencia de la literatura sobre la pintura.
PINTORES CHINOS
Durante la primera mitad de la dinastía Tang, el paisaje y las pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de los sinsabores de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Este ha sido el motivo de que el paisaje haya sido siempre una forma pictórica muy apreciada por los literatos y burócratas chinos. También son muy admirados los árboles, piedras, praderas, flores pájaros y otros animales que aparecen en las pinturas de flores y pájaros, dotadas de gran viveza y energía. Así pues, las tres categorías principales de la pintura tradicional china serían el paisaje, flores y pájaros y las representaciones de figuras humanas de la primera época
sábado, 22 de enero de 2011
jueves, 20 de enero de 2011
PINTORA ARGENTINA
Ester Manzi, nacida en la ciudad de Bell Ville, se desempeñó como docente durante 36 años. Paralelamente egresó de la Escuela Provincial Superior de Bellas Artes Fernando Fader.
Con la vocación de las artes plásticas, eligió dibujo y pintura para desarrollar sus capacidades creativas, inspirándose en el paisaje natural, animales, etc.
Obtuvo varios premios como participante de concursos locales. Sus cuadros se recrearon por varias provincias de la Argentina.
Buenos Aires le abrió una vasta experiencia, acompañada y asesorada por la Curadora de Artes Plásticas, Beatriz Papotto.
Participa de muestras requeridas por Instituciones Públicas, canales de TV, radios locales; Legislatura de Córdoba y Galerías de Buenos Aires, Villa la Angostura y San Martín de los Andes.
La mayor producción de sus obras trabajos son en técnica de óleo sobre tela.
Actualmente, forma parte de GrupArt, organización de artistas plásticos independientes, sin fines de lucro.