miércoles, 28 de septiembre de 2011

PINTOR NORTEAMERICANO
THEODORE ROBINSON

PINTOR AMERICANO

BÚSQUEDA RELACIONADA:
PERSONALIDAD,PASIÓN
EXPRESIVO,ESTILO ,ARTE ,
NATURALEZA,VIDA,COLOR.....

THEODORE ROBINSON

THEODORE ROBINSON

THEODORE ROBINSON

THEODORE ROBINSON

PINTOR AMERICANO

THEODORE ROBINSONEl pintor Theodore Robinson es considerado una figura destacada del impresionismo norteamericano, a pesar del escaso reconocimiento de su obra durante su vida. Creció en Evansville, en el estado de Wisconsin, y en Boston, donde estudió arte durante un breve periodo de tiempo. A partir de 1874 residió en Nueva York y asistió a clases en la National Academy of Design.

Entre 1876 y 1878 se trasladó a París, donde estudió con Émile-Auguste Carolus- Duran y Jean-Léon Gérôme. En 1879, poco antes de regresar a los Estados Unidos, Robinson visitó Venecia, donde conoció a James Whistler. De nuevo en Nueva York, comenzó a dar clases en la Mrs. Sylvanevus Reed’s School y colaboró con John La Farge en la realización de pinturas murales y mosaicos. En 1881 se convirtió en miembro de la Society of American Artists. Durante el verano de 1884 pasó una larga temporada en Barbizon y la huella de la escuela que llevó este nombre se hizo patente en su obra. Entre 1887 y 1892 vivió la mayor parte del tiempo en Europa, principalmente en el pueblo francés de Giverny. Allí conoció a Claude Monet, que se convertiría en un buen amigo suyo y cuya influencia sería fundamental para impulsar la evolución de su obra hacia una interpretación personal del impresionismo

A. partir de 1892 vivió de nuevo en Nueva York y dio clases en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia y en otras escuelas de arte. Murió joven, en 1896


domingo, 11 de septiembre de 2011

PINTORA ARGENTINA

GRACIELA IRIS VECHIATO

BUSQUEDA RELACIONADA:
ARTISTA ,ARTE,ENERGÍA
EXPRESIVA IMAGEN,TALENTO
TÉCNICA,NATURALIDA

PINTORA ARGENTINA


GRACIELA IRIS VECHIATO

PINTORA


GRACIELA IRIS VECHIATO

PINTORA ARGENTINA


GRACIELA IRIS VECHIATO

jueves, 16 de junio de 2011

SUNG SAM PARK

SUNG SAM PARK PINTOR COREANO
BUSQUEDA RELACIONADA:
ARTISTA ,HIPER REALISTA,ENERGÍA,
EFECTO OPTICO ,PERSPECTIVA,
COLORES VIVOS,NATURALEZA.....






SUNG SAM PARK PINTOR COREANO



SUNG SAM PARK PINTOR COREANO

Sung sam-park pintor Coreano después de graduarse de Jung Ang University en 1973 viajó a Francia, donde estudió pintura. Vivía con otros jóvenes artistas en París. Su estilo artístico de hoy refleja claramente la inspiración de los franceses Impresionistas. Mientras que en Europa, S. Sam Park continuó estudiando y evolucionando su visión del impresionismo y hiper-realismo. Se estableció en varias galerías europeas, y sigue presentando en muchos de ellos. S. Sam llegó a los Estados Unidos de América en 1994, donde continúa viviendo en la costa del Sur de California.

domingo, 5 de junio de 2011

PINTOR ESPAÑOL JUAN BORRÁS
BUSQUEDA RELACIONADA:
ARTISTA,NAIF,EXPRESIVO ,NARRATIVO,
CROMÁTICO,PAISAJISTA,INGENUIDAD,
DETALLISTA,CREATIVO,CAPACIDAD......

JUAN BORRÁS

PINTOR ESPAÑOL JUAN BORRÁS

En la Galeria Salduba se ha inaugurado el día 1 de Marzo una exposición excepcional, en el que se juntan dos componentes muy importantes, artista y género. La pintura Naif que también es conocida como “género singular”, está representada en España por Juan Borras II, uno de los pintores más reconocido del panorama nacional e internacional. La característica principal de su obra es su gran fuerza expresiva y cromática, compuesta por un sinfín de elementos, de gran poder narrativo y de una extraordinaria capacidad creativa, que nos recuerdan a los primitivos holandeses, ya que su pintura está influenciada en artistas como Bruguel y El Bosco.

JUAN BORRÁS PINTOR ESPAÑOL

Juan Borras II pinta un mundo imaginario, abierta al paisaje, casi paradisíaco, nos representa lo que puede ser un paraíso soñado y en diferentes estaciones del año, un mundo pacifico donde los animales conviven en dulce armonía, y todo ello revestido de un sello, La ingenuidad y es que la palabra Naif en francés significa ingenuo, y la ingenuidad es la base de la obra de este gran pintor valenciano. Borras también se inspira en esos lugares donde él veranea con su familia o en los deportes que él practica por ello en la mayoría de sus obras hay paisajes en los que los deportes como el golf o el windsurf están presentes e incluso refleja las casas mediterráneas de Benicassim, Javea o Denia. Otra característica de Borras es que su obra hay que verla con lupa, para poder apreciar los miles de detalles que componen su pintura que es minuciosa y laboriosa lo mismo hace él para poder pintarla.

PINTOR ESPAÑOL JUAN BORRÁS

En su mas de 40 años de carrera artística, su trabajo ha recibido muchos galardones, entre los que destacan el I Premio del XX Salón de Otoño de Valencia, el I Premio del III Certamen de Artes Plásticas de Alicante, la Mención de Honor de la Exposición Proarte Peinture Naive Europeenne de Morges en Suiza o la Medalla al Mérito Artístico del Ministerio de Información y Turismo de Valencia. Próximamente viajara a Madrid para recibir el I Premio Internacional de L
Juan Borras II pinta un mundo imaginario, abierta al paisaje, casi paradisíaco, nos representa lo que puede ser un paraíso soñado y en diferentes estaciones del año, un mundo pacifico donde los animales conviven en dulce armonía, y todo ello revestido de un sello, La ingenuidad y es que la palabra Naif en francés significa ingenuo, y la ingenuidad es la base de la obra de este gran pintor valenciano. Borras también se inspira en esos lugares donde él veranea con su familia o en los deportes que él practica por ello en la mayoría de sus obras hay paisajes en los que los deportes como el golf o el windsurf están presentes e incluso refleja las casas mediterráneas de Benicassim, Javea o Denia. Otra característica de Borras es que su obra hay que verla con lupa, para poder apreciar los miles de detalles que componen su pintura que es minuciosa y laboriosa lo mismo hace él para poder pintarla.
a Pintura Naif.

jueves, 28 de abril de 2011

ÁNGEL AZCÚE
PINTOR ESPAÑOL
BÚSQUEDA RELACIONADA:
FORMAS GEOMÉTRICAS,
COLORES SENSUALES,
ENERGÍAS LUMÍNICAS,
FORTALEZA DEL COLOR,
EFECTO ÓPTICO,
PERSPECTIVA........

ÁNGEL AZCÚE

ÁNGEL AZCÚE

ÁNGEL AZCÚE


PINTOR ESPAÑOL

PINTOR ESPAÑOL

Con el color mueve la forma, transportándola a distintas escenas dentro de una misma composición. Gracias al empleo inteligente del color consigue perspectivas, linealidades poliestructuradas, inespecíficas y específicas, según como se miren y analicen, conformaciones laberínticas que tienen muy claro el exterior y el interior, el dentro y el fuera, lo ambiguo y lo concreto.

La teoría de contrarios en la creación geométrica de nuestro artista plástico es evidente, en el sentido de que necesita la fuerza de lo distinto para hallar la determinación de lo diferente, en la que descansa la transformación de la materia. El color es energía, dado que es un pigmento de origen animal, vegetal o artificial industrial. Como es materia es energía y esta transforma la materia. El color aplicado a la forma la cambia, transformándola en una nueva entidad, por lo tanto, su empleo es fundamental para entender que nada permanece y todo es dinamicidad.

ÁNGEL AZCÚE

La obra pictórica de Angel Azcue oscila desde lo geométrico entendido como efímero, en el sentido de expresar formas sutiles, casi evanescentes, que fluctúan en el espacio, para alcanzar otros procesos matéricos, pero a la vez, se caracterizan por un claro cromatismo energético y la aparición de transparencias formales que se circunscriben en el ámbito de las formas, que son insinuadas, dentro de las evidentes para hallar el contraste entre lo que existe y lo que se insinúa y también existe.

Juega con los efectos del color y las formas para producir intercambios de opiniones sobre lo existente evidente y lo no existente pero que también es evidente, aunque menos. Todo lo que posee forma, tiene entidad y, por consiguiente, existe. Lo que no existe es lo que no posee forma, es decir estructura y, por lo tanto, no tiene ni masa, materia, densidad y luz. Pero, puede pasar que captemos energías lumínicas, conformaciones de átomos fosforescentes, micro-partículas que nutren parte de corrientes cósmicas que están sin estructura visible, pero que están ahí, uniéndose unas a las otras, formando corporaciones con masa de distinta apariencia, que son casi transparentes, pero que son existentes y poseen núcleo y paradigma, forma y estructura. De ahí que Azcue trabaje en torno a las evidencias determinadas y concretas y también con las transparencias, que nos muestran otras formas, que no poseen los colores marcados, los signos vitales biológicos determinados, pero que existen, están ahí, se hallan en el cónclave de la dinamicidad y, por lo tanto, están sujetas a la energía, a la acción de la conjunción de energías que se van sumando unas con otras, para delimitar, potenciar, apoyar, enaltecer, transformar y subvertir aquello que existe pero que se circunscribe a las oscilaciones propias del medio en el que se mueve.

Ángel Azcue viaja empleando la fuerza de la evidencia, la emblematicidad de lo determinante, la fortaleza del color, que es movimiento, acción, fuego, pasión, efecto óptico, multiplicidad de caminos.

viernes, 25 de marzo de 2011

PINTOR FRANCES GEORGE SEURAT

PINTOR GEORGE SEURAT

GEORGE SEURAT
BUSQUEDA RELACIONADA:
PUNTILLISMO,COLOR ,ARMONIA ,
BELLEZA,COMBINACIONES ALEGRES,
PERCEPCIÓN,LEYES ÓPTICAS,EMOCIÓN

GEORGE SEURAT

GITANA DORMIDA

PINTOR FRANCES GEORGE SEURAT

Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.
Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje Cromoluminarismo.
Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el acercamiento científico a la emoción y la armonía. Afirmó que "El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes".
Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.
[editar]

GEORGE SEURAT

Seurat nació en París, Francia. A pesar del humilde trabajo de su padre, que era alguacil, su familia poseía una serie de tierras que generaban unos buenos ingresos. Su padre era nativo de Champaña y su madre era parisina. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudiará hasta 1879. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos técnicos estudia con detenimiento "La loi du contraste simultané des couleurs", y aplica sus conocimientos técnicos en su arte. Seurat creó la técnica de puntillismo que fue utilizada sólo por él

sábado, 5 de febrero de 2011

VICENTE HERRERA


PINTOR ESPAÑOL

BUSQUEDA RELACIONADA:

ARTISTA,PAISAJISTA,LUZ,COLOR

REALISMO,AUTENTICO


VICENTE HERRERO


PINTOR ESPAÑOL

VICENTE HERRERO

LUZ, COLOR Y MAESTRÍA EN LA PINTURA DE VICENTE HERRERO

... Uno de los pintores españoles mediterráneos más destacados del momento actual es Vicente Herrero. Es en verdad sugestiva la pintura del paisaje de este artista y se encuadra dentro de la característica parcela del paisajismo mediterráneo, exultante de luz y de júbilo cromático. Ahora bien, en su caso ese poder de sugestión de su pintura, nace de la coexistencia de una sensibilidad refinada y una maestría "fuera de serie".

PINTOR ESPAÑOL

Pero además Herrero es un artista inteligente que a pesar de dominar los secretos de la luz y del color, pone freno a sus impulsos para no caer en la imitación del "luminismo sorollesco". Precisamente Herrero posee una deliciosa maestría para conseguir en sus paisajes un clímax poético que tiene su origen en una sapiente atemperación luminística y en unas instintivas contenciones cromáticas.

VICENTE HERRERO

Vicente Herrero es un artista poderoso que no precisa anclarse en una sola parcela paisajística. Consigue establecer la comunicación en todas ellas, porque no es de esos pintores que se limitan a crear automáticamente por maestría de oficio, silbando Marina o al pasadoble de "Las Corsarias". Él se encierra en sí mismo y pinta en trance.

miércoles, 26 de enero de 2011

PINTOR ARGENTINO


HIPÓLITO RESTÓ

ARTISTA CONTEMPORANEO

BUSQUEDA RELACIONADA:

ARTE,VIDA ,NATURALIDAD ,AUTÉNTICO

ARTISTA ,INTUITIVO,GENIO...

HIPÓLITO RESTÓ

ARTISTA CONTEMPORANEO


HIPÓLITO RESTÓ

ARTISTA PLÁSTICO

PINTOR CONTEMPORANEO


HIPÓLITO RESTÓ

PINTOR ARGENTINO

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen…”

Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar.

Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y la buena comida. Su gastronomía tradicional y simple es elaborada con ingredientes de primera calidad, tanto en fiambres como así también en quesos, carnes , verduras, frutas y excelentes panes que permiten realizar una variada sandwichera, rematando con una esmerada cafetería acompañada por exquisitos bocados dulces o medialunas artesanales.

Además, en plena city porteña Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos que son el deleite del lugar. Hoy, Hipólito Restó & Arte es símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio, sino también en reconocidos portales de arte, medios de comunicación y culturales nacionales e internacionales.

A metros del Obelisco porteño, Hipólito Restó & Arte es un espacio alternativo de exposición y difusión donde el Arte pasa a formar parte de lo cotidiano.

lunes, 24 de enero de 2011

domingo, 23 de enero de 2011

PINTORES CHINOS


PINTURA TRADICIONAL

CHINA
El grado de realismo de la pintura china ha sido fuente de frecuentes debates. Algunos pueden pensar que no es en absoluto realista, pero eso sólo es parcialmente cierto. El realismo en la pintura china culminó durante las dinastías Tang y Song. Sin embargo, no se trata de un realismo que trate de reflejar objetivamente el objeto como tal y como éste es captado por los sentidos, sino que más bien trata de expresar de forma subjetiva lo que se esconde tras la apariencia de las cosas.

El elemento principal de la pintura china es la línea, rasgo que comparte con la caligrafía, lo que ha sido motivo de que ambas artes hayan estado estrechamente ligadas desde su origen. Durante la época de éxito de los pintores literatos en tiempos de la dinastía Yuan, los hombres de letras que se dedicaban a la pintura trataban intencionadamente de reafirmar más aún los lazos entre la caligrafía y a pintura, por lo que se volcaron en una tendencia que aunaba ambas disciplinas. Asimismo, la intensa relación entre poesía y pintura surgió por la influencia de la literatura sobre la pintura.

PINTORES CHINOS


PINTURA TRADICINONAL

CHINA

PINTORES CHINOS

Los origines de la pintura tradicional china se remontan a las más tempranas épocas de la historia de este país. En general, podemos decir que las obras anteriores a la dinastía Tang (618-907) son dibujo de líneas producidos por personas que se dedican a otras actividades. Esta fue la edad de oro de los dibujos de figuras humanas.
Durante la primera mitad de la dinastía Tang, el paisaje y las pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de los sinsabores de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Este ha sido el motivo de que el paisaje haya sido siempre una forma pictórica muy apreciada por los literatos y burócratas chinos. También son muy admirados los árboles, piedras, praderas, flores pájaros y otros animales que aparecen en las pinturas de flores y pájaros, dotadas de gran viveza y energía. Así pues, las tres categorías principales de la pintura tradicional china serían el paisaje, flores y pájaros y las representaciones de figuras humanas de la primera época

sábado, 22 de enero de 2011

jueves, 20 de enero de 2011

ARTISTA ARGENTINA


ESTER MANZI

ARTISTA ARGENTINA


ESTER MANZI

ESTER MANZI


PINTORA ARGENTINA

BUSQUEDA RELACIONADA:

NATURALEZA,VIDA,COLOR,

PAISAJE,EXPRESIÓN,ARTISTA

PINTORA ARGENTINA


ESTER MANZI

PINTORA ARGENTINA

ESTER MANZI
Ester Manzi, nacida en la ciudad de Bell Ville, se desempeñó como docente durante 36 años. Paralelamente egresó de la Escuela Provincial Superior de Bellas Artes Fernando Fader.

Con la vocación de las artes plásticas, eligió dibujo y pintura para desarrollar sus capacidades creativas, inspirándose en el paisaje natural, animales, etc.

Obtuvo varios premios como participante de concursos locales. Sus cuadros se recrearon por varias provincias de la Argentina.

Buenos Aires le abrió una vasta experiencia, acompañada y asesorada por la Curadora de Artes Plásticas, Beatriz Papotto.

Participa de muestras requeridas por Instituciones Públicas, canales de TV, radios locales; Legislatura de Córdoba y Galerías de Buenos Aires, Villa la Angostura y San Martín de los Andes.

La mayor producción de sus obras trabajos son en técnica de óleo sobre tela.

Actualmente, forma parte de GrupArt, organización de artistas plásticos independientes, sin fines de lucro.